关于《阿凡达》这部影片，我在追看的美剧《识骨寻踪》里就领略到了它的超强魅力。这部刑侦剧最新一集的剧情是，负责查案的三个科学家，为了买到《阿凡达》
的首映票而轮流去影院门口排队。因为等候的影迷实在太多，他们不得不带上帐篷、手电等露营装备，三人三班倒，足足排了几天几夜，直到案子都告破了，才终于等到《阿凡达》首映。
万万没想到，如今这番情形正活生生在我们身边上演。上海唯一一家IMAX影院-和平影都的门口，自影片上映起，售票窗口前的长龙就始终见首不见尾。不少人更是通宵达旦在接近零度的室外苦苦等候，只为一睹《阿凡达》的巨幕风采。
很遗憾，我没能买到IMAX-3D的票，只好去看了一场普通3D版。说实话，看完很失望。因为我既没有亲历到此前所宣传的那种能够身临其境的观影体验，也没有看到潘多拉星球上有什么太让人瞠目结舌的意外之物。植物除了夜里会发光，大部分还是地球上的样子，只不过加了荧光灯的效果；飞禽走兽多数和恐龙差不多，也有一种类似于犀牛；就连外星人的相貌也与人类相仿。
《阿凡达》：不能在家里看的电影
导演：詹姆斯·卡梅隆
编剧：詹姆斯·卡梅隆
主演：萨姆·沃辛顿/佐伊·索尔达娜/西格妮·韦弗/史蒂芬·朗
制片国家/地区：美国/英国
上映日期：2009-12-18
【影片档案】
故事本身更是乏善可陈，各种桥段都很俗套，无论是通过意识控制另一个躯体（比如《黑客帝国》），还是保卫家园与外来入侵者对抗（比如《魔戒》），抑或爱上不该爱的人（比如《勇敢的心》）等，都曾在以往各种影片中出现过。那么，为何一部在我看来并不特别出众的科幻大片，能在全球掀起如此巨大的观影热潮？这个问题一度令我无比困惑。
不过，后来我终于发现，问题出在我看的版本不对。我们编辑部有个小伙子元旦去台北旅游，看了一场IMAX-3D的《阿凡达》，回来说，看完腿都软了，太震撼了，以至于他摘掉3D眼镜后，觉得周围的世界很不真实。“子弹打过来，我会不自觉闪躲；箭一射出来，好像目标就是我；骑龙俯冲，吓得我手心直冒汗”，他的这些描述，令我怀疑自己根本不曾看过这部电影。
也因此，我终于明白，去看《阿凡达》，不是为了单纯看一个探险故事，而是去体验一段全新的人生。
于是，又一个问题接踵而至，要想拥有最好的观影体验，必须去看IMAX-3D，这在某种程度上颠覆了此前我们所有的观影经验。因为目前中国大陆一共只有22家IMAX影院，其中一半偏安于各种科技馆内，只放科教片。也就是说，我们13亿人民，只有11家影院可以看到IMAX-3D版《阿凡达》。如此一来，便很能理解，为何会有一票难求的局面了。拜托，平均1亿人才一块银幕！能够看到的观众，实属万幸。
更何况，还有人在看过IMAX数字版和胶片版后，得出了胶片版好过数字版的结论。不幸的是，我们只有3家胶片IMAX影城，且其中上海和平设备太老（2003年），色彩偏暗；苏州那家银幕偏小，不符合国际标准；只有东莞万达的银幕最大，达到国际标准（高22米，宽28米）。难怪东莞竟然放到胶片起火，影院经理两度下跪的境地，足可见市场缺口有多大。
可以肯定，《阿凡达》之后，中国影院必然会掀起新一轮的设备革新风潮，甚至重新划分市场竞争格局。因为我们不再简单就近选择影院，而会为了获得更好的观影感受去拥有更先进设备的影院。同时，我们也知道了，有一种电影是不能在家里看的。
因此，3D将成为主流，盗版将会在一定程度上被打压，更多资本会涌入电影终端，其结果是IMAX-3D也将如雨后春笋般遍布全国。
更重要的是，《阿凡达》之后，我们对电影有了更深的认识。电影不光可以看，还可以感受。或许不久的将来，我们可以通过意念参与到影片的剧情发展中去，每个人都可以通过电影进入你梦想中的那个世界。
有的电影，看完会让人兴奋不已，滔滔不绝；有的电影，会让人肃然起敬，鼓掌致意；还有的电影，会让人笑痛肚子，拍腿叫好；更有一些，则是让人泪流不止，伤痛绝望。但是，《盗梦空间》不属于以上任何一种。它是一部看完让人无法置信，仿佛还沉浸在梦中难以自拔，继而忘记鼓掌、忘记叫好、忘记表达的电影。
在经历一些因困惑带来的迟疑后，便有一种想要拉过身边任何一个也刚看完此片的人聊上一阵的冲动。想赶紧找张纸，列出刚刚看到的那么多层梦境、人物以及境遇；想要试图整理一下烦乱的思绪，急迫把自己努力拉回现实。
这部电影，不同于《阿凡达》式的震撼。因为《阿凡达》只是感官刺激，就故事本身而言，乏善可陈，信息单一。《盗梦空间》则完全与之相反，它依靠缜密的逻辑，完美的结构，和精准到无以复加的剪辑，将一个不可思议的假设命题，近乎完美地呈现出来。就好像精心构筑一栋豪宅，每一砖，每一瓦，都设计精美，无懈可击。
尤其多层梦境的构筑与跳转，包括空间切换，时间更替，甚至音乐起伏，所有这一切加在一起，形成了一个构思严密的逻辑帝国。只是，在我看来，却唯独缺了《盗梦空间》：梦是最真的现实
导演：克里斯托弗·诺兰
编剧：克里斯托弗·诺兰
主演：莱昂纳多·迪卡普里奥/约瑟夫·高登-莱维特/艾伦·佩吉/渡边谦
制片国家/地区：美国/英国
上映日期：2010-09-01
【影片档案】
最核心的那个部分-入口。即最初建立的理由-为什么那一群人要凑在一起做这件事？
有人说，他们是为了帮助渡边谦演的日本人搞垮竞争对手。这个说法显然不成立。
如果仅仅是这样，那么渡边谦根本不需要陪他们一起去。哪有大BOSS跟着去陪葬的啊？更何况，他一去就中枪，结局更是惨不忍睹。还有什么比在潜意识中孤独终老更悲惨的下场吗？对于这么有权有势的人来说，这个选择未免过于轻率了。
也有人说，是莱昂纳多为了能够顺利回家，为了与他的两个孩子在一起。所以，他不得不答应渡边谦的要求，殊死一搏。当然，莱昂纳多与老婆的这条线，的确是影片的核心线索之一。只不过，我的看法是：与其说这是理由，不如说这是一种借口。
而且，是很私人、很个体的一种借口。对于莱昂纳多来说，这个理由是成立的，但是对于其他人来说，完全不值一谈。凭什么你要回家，就要拉别人跟你一起心甘情愿地赴汤蹈火？这也太扯了吧。
还有人说，他们是为了同一个目的而去：证明自己，把不可能变成可能。这就更扯了——有什么非要证明不可的啊？这个盗梦小组的每个人都很强大，把他们召集在一起，需要一个更强悍的理由。而不是现在这种，听上去就很草率、很牵强的借口。
所以我在看完后很长时间里一直很纠结这个问题：他们为什么要在一起？他们怎么开始这一切的？在之后的某个时刻，因为与一个朋友的热烈讨论，突然大悟。他们根本就没有理由，不需要理由，或者更确切来说，他们完全忘了最初是怎么开始的。
那个理由如空气般存在，却又如空气般虚无。就像莱昂纳多反复提及的一句台词：“你还记得最初是怎么到这里来的吗？”被问的人通常会想一想，然后说“不知道”。莱昂纳多就告诉他们：“是的，这说明你在梦里。”
在梦里，永远找不到开始，更无所谓结束。在梦里，没有理由。梦，只是一个存在的过程。当你记得时，你已经在过程中。至于那个最初的理由，是永远不可能被捅破的秘密。
也因此，这便能解释所有的一切，包括最后那个定格画面-陀螺是否停下了？
不，它注定是会一直转下去的，这根本就是一场醒不来的梦。一场无限接近真实的梦。
原本《碟中谍》系列拍到第4部，估计很多人和我一样，已经兴趣不大。老实讲，前3部除了汤姆·克鲁斯和那段着名的主题音乐外，剧情方面，我早已忘得精光。也因此，这第4部看的时候没有包袱，纯粹当一个新鲜故事去看。没想到，却意外获得了一个大惊喜！
毫不夸张地说，《碟中谍4》成功地让这个险些沦为鸡肋的系列电影起死回生了。就像诺兰与希斯·莱杰让《蝙蝠侠》化腐朽为神奇一样，汤姆·克鲁斯以近乎搏命的演出，让特工伊森再度回归。
如果要用一句话来形容《碟中谍4》，我想最合适的应该是“全片无尿点”。从第一个镜头开始，便进入了一种高度紧张的状态。一个任务连着一个任务，分分钟都有生命危险，每一秒都箭在弦上。刻意营造的时间压力-核弹发射，令每个人物都处于崩溃边缘。加上“后《谍影重重》”时代的快速剪辑和大范围位移，使整个观影犹如坐上了一列高速列车，速度快到令人窒息。
汤姆·克鲁斯在本片中的表现，堪称玩命。其实神勇特工，从来都是好莱坞类型《碟中谍4》：阿汤哥，RUN！RUN！RUN！
导演：布拉德·伯德
编剧：J.J.艾布拉姆斯/乔什·阿佩尔鲍姆/汤姆·克鲁斯/安德雷·纳梅克
主演：汤姆·克鲁斯/杰瑞米·雷纳/西蒙·佩吉/宝拉·巴顿
制片国家/地区：美国
上映日期：2011-12-21
【影片档案】
片的常客，比如《007》系列的詹姆斯·邦德或者《谍影重重》系列的杰森·伯恩，都是上天入地无所不能的超级英雄。这回，汤姆·克鲁斯好像是憋着劲要把特工伊森搞成比邦德和伯恩更厉害的神人，因此，整部片基本成了伊森的个人能力汇报演出：
越狱，混进克林姆林宫，徒手攀爬迪拜塔，沙尘暴拉力赛，最后以驾驶宝马车倒载葱结束。体力、智力、反应力统统做了全面展示，能力之超群，到了不可思议的地步。
除了卓越的个人能力外，伊森四人组的装备自然也不在话下。尽管被称为是一次“无官方记录、无后援、无支持”的三无行动，但他们用的每一样东西都非常高科技，一次次把观众震得目瞪口呆。
炫目的装备，快到令人窒息的节奏，幽默搞笑的台词，再加上汤姆·克鲁斯的个人魅力，让我们看到了一部精彩的动作类型片。每个环节都做得相当到位，反派的塑造也很成功（高智商的反派，绝对给本片加分不少），令第4部《碟中谍》成为这个系列迄今为止最好的一部。
不过，在精彩之余，仔细一想，这片子还是有不少剧情上的漏洞。比如，攀爬迪拜塔的动机交代得比较生硬，好像是为了爬而爬；那个开头极厉害的女杀手，死得过于草率；色诱印度富豪也很莫名，根本是为展示磁浮悬人而硬设计的一个桥段，对于剧情推动没有实质作用……此外，阿汤哥从头到尾没有文戏，准确来说，是没有任何感情戏。他就是一个疯狂特工，为了阻止核弹，全球追踪。
好在，这些问题并未对观影感受产生大影响。因为故事实在太紧张了，观众光顾着看汤姆·克鲁斯如何在那么紧迫的情况下阻止核弹发射了。节奏那么快，去的地方那么多-从俄罗斯到迪拜再到印度，加上那么多令人叹为观止的超级装备，哪儿还有空去想这剧情的某个段落是不是合乎逻辑。
可见，只要还有不可能完成的任务和永远奔跑的阿汤哥，《碟中谍》系列将会一直继续下去。
知道《福尔摩斯2》会很萌，但没想到，两位大叔竟能如此之萌。看完之后，光记得小罗伯特·唐尼和裘德·洛的深厚感情了，以至于其他情节一概印象模糊。当然，对于盖·里奇来说，兄弟情深这种事早已算拿手小菜，他在本片中最大的乐趣，其实是向《黑客帝国》致敬。
或许有人会觉得奇怪，《福尔摩斯》怎么会跟《黑客帝国》扯上关系？不过，但凡两部片都看过的人，一定会明白我的意思。通篇的慢镜头加特写，几乎每场动作戏都如法炮制。那呼啸而过的风，纤毫毕见的雨，穿膛而出的子弹，以及一招一式都被放大定格的呈现方式，令《福尔摩斯》犹如欧洲古典版《黑客帝国》。不管盖·里奇是有心还是无意，反正他成功地将一部古装侦探片，拍出了科幻味。
当然，除了随处可见的招牌动作戏外，福尔摩斯与华生之间的兄弟情深，也已经到了不加节制的地步：华生要结婚了，福尔摩斯给他开的婚前单身派对，只有他们两个人参加；华生跟新婚妻子去度蜜月，福尔摩斯居然直接把女人从火车上推了下去，接着两个男人一边厮打一边骂骂咧咧，那情形根本就是一对吃醋小情侣在互相调情；《大侦探福尔摩斯2》：大叔卖萌，势不可当
导演：盖·里奇
编剧：阿瑟·柯南·道尔/基兰·马尔罗尼/米歇尔·马尔罗尼
主演：小罗伯特·唐尼/裘德·洛/瑞秋·麦克亚当斯/劳米·拉佩斯
制片国家/地区：美国
上映日期：2011-12-16
【影片档案】
甚至危急关头，福尔摩斯还在问华生“你快乐吗”这样的问题，实在叫人哭笑不得。
与此同时，为了展现福尔摩斯的才华横溢与聪慧机灵，影片简直成了小罗伯特·唐尼的个人变装秀。道士、妇女、行李员、路人甲、学生、大使……男女不限，各色人等。
此外，他还独创了一套环境隐藏术，就是把自己打扮成跟周围环境一样，肉眼看上去像隐身一般。对此，他青睐有加，屡试不爽。所以看起来，他好像无所不能，无处不在。
光冲这点，料想小罗伯特·唐尼也会觉得这一部演得特别过瘾。事实上，从某种程度而言，这哪里是福尔摩斯，根本就是个外国“孙悟空”嘛（除了不会飞）！
于是，我们看到的就是这样的一个人：一个一脸皱纹，却始终瞪大着铜铃般的双眼，忙着变戏法一样让自己成为各种人的中年大叔；一个与搭档不离不弃，哪怕搭档要结婚，都无法放手的性情中人；一个任何时候都从容淡定，不慌不忙，好像一切尽在掌握，同时怪话连篇，又傲慢又挑剔又刻薄的极难相处的天才侦探。
写到这里，我突然发现，福尔摩斯的这些特点，除了年纪之外，其余每一条都很像《生活大爆炸》里的谢尔顿。如果考虑到年龄的话，则颇有点豪斯医生的风采。总之，都是怪癖多多的天才。也因此，我们对这类人总是爱恨交加-他们的种种怪癖让人难以忍受，但他们又如此可爱、聪明、卓尔不群。
平心而论，盖·里奇版的《福尔摩斯》已经渐入佳境，也就是说，形成了自己独特的风格；小罗伯特·唐尼和裘德·洛的组合也有了相当程度的默契。可问题是，剧情不给力，这侦探说到底还得破案。但看来看去，除了卖萌和变装之外，天才这回并未耗费多少脑细胞就和坏人一起跌落深渊了（这一幕简直与《卧虎藏龙》有一拼）。
结果，尽管通篇都是震耳欲聋的配乐，枪战、爆破场面也比比皆是，却还是看得人昏昏欲睡。所讲的故事又过于复杂，几乎要靠福尔摩斯一个人拯救欧洲；人物移动范围又过大，横跨了好几个欧洲国家。按理说应该非常紧张刺激，可惜过多的台词和刻意强化的卖萌卖腐，消解了悬疑气氛，也打乱了叙事节奏，令观影变得沉闷晦涩，缺乏耐心。
这种感觉，就好像厨子费尽心机地想要做一桌好菜，也花了好多银子，买了上好的料，躲厨房里捣鼓半天，结果端上来的菜却是寡淡无味，完全不如预期。最后，食客们看着满头大汗的厨子和这一桌上好的菜料，除了客套地说些奉承话外，其他也实在不知该如何表达。
