编剧：鲍鲸鲸
主演：文章/白百何/张子萱/王耀庆/郭京飞/张嘉译
制片国家/地区：中国大陆
上映日期：2011-11-08
【影片档案】
这些对白太精彩、太欢乐、太有趣了！每个人都能记住那么一两句话，比如“不就是失个恋吗？别搞得自己像个外贸尾单似的”，还有“看起来很梦幻，一开口全是梦话”，诸如此类，又贫又贱又搞笑。
电影改编自同名网络小说，据说当年该故事以日记贴形式发布时，即引起各种围观，点击率和回帖率都超高。如今被搬上大银幕，滕华涛身为导演的最大贡献，不仅在于挖掘了这个好故事，更在于最大程度地忠于原着，还原了黄小仙和王小贱这一对尖酸刻薄又情深意长的欢喜冤家。小说通篇以黄小仙的第一人称展开，在电影里也被完整保留了下来。因此，整部电影是白百何一人撑全场，文章的戏份并不多。
尽管戏份不多，却因为王小贱这个人物的生动鲜活，迅速成为全片亮点。事实上，影片绝大部分爆笑点都集中在此人身上：洁癖、强迫症、细节控，注重穿衣品位和生活品质，聪明、毒舌，外加有点儿娘；随身携带润唇膏和护手霜，走路的时候胳膊夹包，内八字，略微昂头。这画面，这人格，活生生就是一男闺密啊！对，闺密会抢你男朋友，但是男闺密不会。话说这年头，谁身边没个“妇女之友”啊。这类男子，通常深受女性喜爱。因为他们可靠，可爱，可敬。他们虽然嘴够损，但是心眼儿好，善良，会照顾人。女人愿意与之分享心事，又没有心理负担。《失恋33天》的成功，很大程度就是王小贱的成功，就像《蜗居》或《裸婚时代》一样，王小贱这样的人已经成为一种现象。人人身边都有一个王小贱，你说这电影看得有多爽！
难怪宁财神说，这是一部拍给女人看的电影；并且在微博上宣称，凡是他关注的女性，有谁不喜欢这部片，他负责报销电影票。当然身为男性，他也对影片给予了高度评价，认为这是一部编剧至上的电影，靠的是扎实的本子和饱满真实的情感，并且这情感很有代入感。也就是说，无论黄小仙还是王小贱，抑或陆然，以及黄小仙公司里的那些同事们，总之电影里的每一个人好像都是活在我们生活中的，你我一转身，就能遇到他们中的任何一个。
像黄小仙这样的女子，失恋后的种种心路历程，很多女孩都经历过；而像王小贱这样的男闺密，同样在现实中普遍存在。这也是为什么本片一上映就受到热烈追捧的原因。加上文章与白百何，极好地驾驭了这两个角色，让他们既熟悉又陌生，味道在，却分寸感十足。不刻意煽情，亦无装腔作势。尤其是念大段台词时的那种自然与从容，好像这些话本就是他们说的，而不是另有编剧写的。我说，这大概就是表演的一种境界吧。
因为够真实够欢乐，以及从头到尾一气呵成的节奏感，让观众很容易就忽略掉了电影的种种毛病。比如，高潮戏莫名其妙，结尾不够给力，故事碎片化，以及某些段落拖沓冗长等，这些全都在丰满的人物和足够真实的情感面前灰飞烟灭。
所以说，拍一部好电影其实并不难，观众无非是想看到一些实实在在的东西。欢笑也好，悲伤也罢，谁都不傻。只要有诚意，老老实实讲好一个故事，这电影不会太难看。
从这个意义来说，《失恋33天》给很多电影人上了一课。
有的电影，不是去看别人演戏，而是去看自己的人生。对于大多数人来说，老去或许还是个将来时，但是谁没年轻过啊！也因此，《失恋33天》能有3.3亿票房，而《那些年，我们一起追的女孩》席卷港台，同样创造票房奇迹。无数人在网络上分享自己的年少轻狂。学校里的一切记忆扑面而来，电影就像催化剂，一针下去，眼前浮现的全是过往种种。就像我这种离开校园已经超过10年的人，因为这部片，想起了自己懵懂的初恋，曾经朝夕相处的同学，各种荒唐的、搞笑的、心酸的、无聊的青春往事，统统如尘埃般浮起。
如果说《失恋33天》关注的只是年轻女子的失恋心情，那么《那些年》则关乎全部的校园记忆。尽管影片也以一段刻骨铭心的初恋作为贯穿始终的情感脉络，但除此之外，有关学校的一切细节，都被生动还原。更准确地说，是高中和大学的生动还原。
所以就技巧而言，这片子几乎等于零，就是一个个回忆片段的串联，以男主角的主观视角展开，节奏难免散乱，但这些都无法阻挡影片的独特魅力-以真实到位的细节，唤起大多数人的共同记忆，配上演员自然本色的表演，这片子能火成现在这样，也是《那些年，我们一起追的女孩》：致我们逝去的青春
导演：九把刀
编剧：九把刀
主演：柯震东/陈妍希/敖犬/郝邵文/蔡昌宪
制片国家/地区：中国台湾
上映日期：2011-08-19
【影片档案】
理所应当。
无疑，青春片不好拍，如何将创作者的个体感受与观影者的群体体验结合起来，这方面的尺度把握，需要智慧与勇气。《那些年》是导演九把刀的个人自传，真实到连男主角的名字都跟九把刀的真名一样，叫柯景腾。他跟兄弟们一起追的女孩名叫沈佳宜，从头到尾当女神一样膜拜着。因为真实，也因为影片的持续火爆，沈佳宜的现实原型更遭到了人肉搜索，结果发现，不过是个相貌普通的女子，至于柯景腾本人（即九把刀）也是个相貌平平的男子。
可是知道真相又如何？看这部片就是去集体怀旧的，我们早已模糊了真实与虚构的界限，选择放大那些共同经历的细节，而自动忽略其他部分。比如每个人都会有的外号，每个坏学生都会有的好人缘，每个班级都有胖子，每个男生都打手枪；毕业之后都各奔东西，每段初恋都无疾而终；为了高考念书念到昏天暗地，进了大学浑浑噩噩混日子；高中毕业的那个夏天，18岁出门远行……诸如此类，统统成为记忆中最闪光的段落。
这些关于学校的一切，犹如夹在一根串绳上的旧相片，每一张都如此鲜活，记录着我们的成长与蜕变，无聊与痴情。如今，这根串绳因为一部片被瞬间激活，随之而来的热烈追捧，其实与影片本身关系不大。柯景腾也好，沈佳宜也罢，映照的都是我们自己。那课堂里坐着的，与其说是戏里的演员，不如说是记忆中的你、我、他。
当然，电影总归是电影，再真实也难免有夸张之处。比如上课打手枪、高中男生在家里当着老妈的面全裸走来走去等，这些情节看起来着实有些不可思议。不过因为有了之前的种种铺垫，令这些不那么普遍的现象，也成了大家津津乐道的环节。
其实台湾电影一向不缺校园风，《蓝色大门》、《盛夏光年》、《不能说的秘密》……但都不如《那些年》这么风靡。什么原因？我觉得是九把刀的故事更真实、更普遍、更主观。他以男生视角切入，却做到了男女通吃。柯景腾在沈佳宜的感召下发奋读书，他的白衬衣上布满了沈佳宜戳的圆珠笔印，他在中学课本上画满涂鸦，他在大学跟沈佳宜分手，他躲在宿舍看A片，直到多年后他们走出校园，断了联系，再到对方婚礼上相见——这真是多少校园传奇的翻版。
最后的最后，那婚礼上的一吻，太叫人刮目相看。不得不佩服九把刀的奇思妙想-够搞、够狠、够决绝！这里的闪回恰到好处，生命不长，记忆满满，过去种种，此刻重来。还有什么比这个结尾更残酷、真实、浪漫、狗血？整部片也因为那个吻，被再次点燃。就像打游戏通关一样，除了大呼过瘾，其他实在无以言表。
还是那句话，我说不出来《那些年》究竟好在哪里，我也无法用电影语言来阐述这片子的绝妙之处。毫无疑问，九把刀是个电影新手，这是他的导演处女作。对于演员来说，更是如此，他们全都是新面孔，没什么表演经验。可是，这也正是他们最大的魅力所在-真诚、新鲜、热血。就像我们的青春，追忆起来，无论怎样都是全世界只属于你的唯一！
你好吗？
我很好。
渡边博子
小樽市钱函二丁目二四番地
藤井树收
原本这是一封寄往天国的信，写字的女子不过是想找个安慰，对那个已经在天国的心上人说出萦绕于心的长久惦念。不曾料想地址的那头竟有另一个名叫“藤井树”
的人，于是小樽成了她们连接的纽带，它是藤井树的故乡。
后来写字的女子来到了小樽，是在冬天最冷的时候。小樽一片白色，雪满天遍地覆盖着，那么多，那么多，以至于眼睛里除了白色看不见别的东西。小樽不大，高楼不多，这里的人们很和善，就像藤井树可爱的爷爷一样，都是能够信任的普通人。小樽不是商业城市，它就是故乡，是年轻的孩子长大了要离开的地方，但也是老了以后无论如《情书》：藤井树的故乡
导演：岩井俊二
编剧：岩井俊二
主演：中山美穗/酒井美纪/柏原崇/丰川悦司
制片国家/地区：日本
上映日期：1995-03-25
【影片档案】
何都要回来的地方。
博子和秋叶先生来到小樽是为了找到回信的藤井树，他们去了这个地址的门口。
那是一幢很老的屋子，博子有点害怕，她其实是不敢面对真实藤井树的出现，她宁可相信她心爱的藤井树确实跟她保持着联系。可是秋叶先生希望有一个真实的解释，于是他敲开了那扇门。树的爷爷从旁边的窗口出来应话，“是的，这里就是藤井树的家”。
他们两个人当时都傻在了那里。
他们并没有足够的勇气等待另一个藤井树的出现，博子觉得受到了某种伤害，她坚持离开。可是他们不晓得所谓错失往往就是一瞬间的擦身而过，小樽很小，但是对博子和藤井树来说却是咫尺天涯。
在小樽不算热闹的大街上，博子看见了骑车寄信的藤井树，她不敢相信自己的眼睛，那是一个跟自己有着相同容貌的女子。小樽的道路并不宽，这里是安宁而适合居住的地方。这样的城市中的女子通常会有质朴实在的性格，所以当藤井树听见一个声音从背后出现喊着自己的名字时，她停下了车，转身四顾。不晓得为什么原本清静无人的大街突然涌出了许多的人，是博子淹没在了人群中，还是藤井树丢失了她的视线？
她们的目光没有相遇，可是博子知道自己开启了一个秘密的封盖。
小樽是很多人的故乡，这里留下的最多的印象是少年时学校的记忆。博子拜托藤井树去她以前的学校操场拍照，她希望看见心爱的人曾经生活过的每一个地方。藤井树去了，她拿着相机在雪地中到处乱拍，对她来说记忆的大门同时慢慢地开启着。这让我想起了莉香来到完治小学的情景，也是一个痴情女子的默默追随。不同的是，这一次藤井树想起的是自己的曾经。
真相总是出现在不经意的时候，当她听见当年的老师说起那个跟自己同名的男孩子早已去世时，导演岩井俊二给了她一个纯黑的空镜头。那是摄影机拉过鞋柜直接切到门口时的间隙，但是我明白那个时候藤井树的脑子里应该也是短暂的空白。
小樽的雪更厚了，那样大的风雪中，一个意识渐散的女子骑车独行，怎能坚持下去呢？不知道的时候并不能体会到什么，可是一旦知道了才清楚地感受到自己心里埋藏的种种情意。她在半路停顿了下来，想起了当初爸爸死去时的心情，仿佛回到当初般的疼痛，只是自己不自知罢了。
小樽在那一刻成了一座拥有记忆和伤痛的城市，无论藤井树的爷爷如何在风雪中奔跑，她的心都已受到了唤醒后的伤害。风雪夜的小樽让人感到特别寒冷，不大的城市却如瞬间膨胀般庞大起来，原本安宁的地方有了激烈和彻底的抗争，那是跟时间赛跑的人，对手是死神，藤井树的爷爷居然赢了！
一切都过去了，小樽陪着这个朴素实在的女孩过了那么艰难的一夜。当太阳在第二天升起的时候，藤井树首先问候的是已经在天国的他。说出的还是博子写的那六个字，可是这一回她终于有了足够的勇气安宁平静地跟他说话了。
从来没有和他有过心平气和相处的记忆，小樽的故乡留下的是图书馆里偷偷的凝望，学校的停车棚中长久的等待，上学路上的恶作剧，还有就是连自己都没有察觉的淡淡惆怅。他走的时候给了她一本书，又是冬天白雪皑皑的时候。没有来得及说什么，就是看着他不合时宜的笑，那时她的爸爸刚刚去世。他从此消失在她的生命中，她在小樽的故乡一如既往地生活，而他在东京继续找寻她的模样。他找到了博子，那个是她的影子。
小樽仍然那样安静，这个地方永远是很多人的故乡。人生最初的记忆在这里产生，很多年后再想起时，但愿心里感到温暖和安慰。
《音乐人生》已经拿了很多奖，从台湾电影金马奖最佳纪录片，到香港电影金像奖最佳纪录片，公认是近几年同类影片中口碑最好的一部。在我看来，《音乐人生》
的最可贵之处，并不在于那个名叫黄家正的少年音乐家在天赋上的出类拔萃，而在于它呈现出了一个人精神内核的建立过程。这个过程，已经撇开了他是一个音乐家，抑或只是一个普通人。他的天赋，无非加大了他的公众认知度，使他更容易被关注。但从本质而言，他的困惑与痛苦，其实我们每个人都曾经历过，在我们11岁到17岁的成长过程中。
2002年，黄家正11岁，已经成为音乐神童，远赴捷克演出，并且得到了灌录唱片的机会。他爸爸全程陪同，父子俩走在欧洲街头，有种相依为命的感觉。可是，蒙太奇一切换，时间拨到2008年，17岁的黄家正面对镜头说父亲因为搞外遇而离婚，很没有人性。身为观众的我们，眼睁睁看到一个矮小的少年，已经长成一个高大英俊的青年。6年光阴，让他从挨训的一方，变成训斥别人的一方。同时他也正经历叛逆的青春期，尤其是父母离异这件事，被他认为是“让他学到最多的事情”。
《音乐人生》：少年音乐家的烦恼
导演：张经纬
主演：黄家正
制片国家/地区：中国香港
上映日期：2009-04-03
