临江仙
梅
此首《花草粹编》卷七、《历代诗馀》卷三十八皆作李清照词。《梅苑》卷九作曾子宣妻（即魏夫人）词，然《乐府雅词》魏夫人名下未收此词。
王仲闻《李清照集校注》从《花草粹编》题作《梅》，云：“他本俱无题。”又云：
四印斋本《漱玉词》注：“此首疑亦有伪，似借前《临江仙》词模拟为之者。”赵万里辑《漱玉词》云：“案《梅苑》九引作曾子宣妻词，《乐府雅词》下魏夫人词不收。以《草堂》所载前阕自序证之，自是李作无疑。王鹏运云：借前调模拟为之者，盖未之深考也。”按此首泛咏梅花，情调与另一首完全不同，未必同时所作。《乐府雅词》下李词亦未收此首。《梅苑》以此首为曾子宣妻词，《花草粹编》以为李易安词，俱不详所本，存疑为是。
这里，我想说的是，既是“酷爱”“深深深庭院”这样的句式、因而“用其语作‘庭院深深’数阕”，便不必同内容、同“情调”，感今怀旧也好，吟咏梅花也罢，都是可以的。
这不是“存疑”的理由，可作“理由”的倒是：此首确是前首《临江仙》和另首《翤人娇》的“拼凑”——
词之开首两句“庭院深深深几许，云窗雾阁春迟”与前首同自不必说，“为谁憔悴损芳姿”则无疑也是“谁怜憔悴更凋零”的“克隆”；而“发南枝”、“玉瘦檀轻”、“南楼羌管休吹”、“浓香吹尽”，又分明是由《翤人娇》中“南枝可插”、“玉瘦香浓，檀深雪散”，“莫直待、西楼数声羌管”化来……如此，全首便基本上全由前《临江仙》和《翤人娇》合成，说是伪托之作，似乎并不过分。
然而，即使如此，也仍是可以解释的：因是喜他句而仿其作，自不必太重原创，将自己写过的句子或意思拿来组合成篇，亦是说得通的。
况据徐培均言，在清道光二十年杭州刊汪玢辑、劳权手校《漱玉词汇钞》中，前首的自序，本是在此首之前的；在《历代诗馀》卷三十八，此首则置于“云窗雾阁常扃”一首之前，署“宋媛李清照”……如是，将前首定为李作，而将此首存疑或不录，便有些说不过去了。
故仍以李清照效法欧阳修《蝶恋花》所作的数阕《临江仙》之一系之。
庭院深深深几许？云窗雾阁春迟。为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝。玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹。浓香吹尽有谁知。暖风迟日也，别到杏花肥。
庭院深深深几许？云窗雾阁春迟——庭院深深，究竟深到什么程度？高楼深院，居然阻隔了春的消息。春迟：春已迟暮。而词人却因幽居深院，浑然不知。
为谁憔悴损芳姿。夜来清梦好，应是发南枝——昨夜做了一个好梦，梦见向南的梅枝开花了。早上起来一看，却见花已憔悴，也不知它是为谁而损伤了自己的芳姿。清梦：不浊之梦，好梦。南枝：向南的树枝。因向阳，所以先开花。
玉瘦檀轻无限恨，南楼羌管休吹——南枝的梅花萎蔫，而最早开花的檀香梅，则更是花落枝轻，看它们那样子，该是怀有无限的怨恨。因而请南楼上游赏兴浓的人们不要再吹羌笛了，不要再给梅花添加愁绪。玉瘦檀轻：形容梅花开始萎谢。玉，喻白梅。瘦，萎谢。檀轻：“檀”喻指深黄色之檀香梅，为梅中最早开花者，故白梅萎谢时该已花朵无存，枝即“轻”也。宋·范成大《范村梅谱》：“（腊梅）凡三种……最先开，色深黄，如紫檀，花密香浓，名檀香梅。此品最佳。”南楼：《晋书·庾亮传》：“（亮）在武昌，诸佐吏殷浩之徒，乘秋夜往共登南楼，俄尔亮至，诸人将起避。亮徐曰：‘诸君少住，老子于此处，兴复不浅。’”这里用“南楼”取其游赏兴浓之意。唐·李白有诗云：“清景南楼上，风流在武昌。”羌管：即羌笛，因笛出羌族而名，笛曲中有《梅花落》曲，哀怨凄婉。唐·杜甫有诗云：“楼高欲愁思，横笛未休吹。”
浓香吹尽有谁知，暖风迟日也，别到杏花肥——如果你们仍要吹羌笛，吹《梅花落》，那梅花的香味也会荡然无存，可你们有谁知道呢？暖风春日，千万别赶到杏花开放的日子，让梅多开一些时候吧！迟日：春日。王仲闻注云：舒缓之日也。《诗经·豳风·七月》篇“春日迟迟”，日行舒缓，言春日长也。唐·杜甫《绝句二首》：“迟日江山丽。”也：语助词，无实意。别到：不要到，即怕其到了之意。也有人解“别”为“另”。肥：指盛开。
词借落花以写逝水沧桑之感。写花写人，花人合一。
一如前词，此首亦是以“欧阳公《蝶恋花》”首句“庭院深深深几许”起句，而且同样是浑化无迹。“云窗雾阁春迟”，与前首“云窗雾阁常扃”仅差两字，却又别有境界，语非同日——“常扃”言门紧闭，总的来说是客观叙写。“春迟”却无疑是主观感受，是词人在上片中特意强调的“矛盾”之一：“春迟”，并不是“姗姗来迟”，因为就客观现实而言是“春已迟暮”（下边提到的梅谢可证），只是因为庭院太深了，云窗雾阁，竟隔断了春的消息，令幽居深院的词人浑然无觉，以致还以为春来迟了。也正是因为这个错觉，便有了第二个“矛盾”，即“梦”和现实的矛盾：“夜来清梦好，应是发南枝。”结果第二天醒来一看，却不是“花发”而是“花谢”，以致令词人不得不感慨道“为谁憔悴损芳姿”，这一设问，本是该放在“发南枝”之后的，但词人却有意将之倒装而置于“夜来”之前，实际上既是为了突出词人之“问”，也是有意给读者阅读造成一种滞涩之感，因为这种不通畅的感觉，本是词人创作时的感觉。
词之下片，词人则将梅花和人融为一体叙写，貌似写花，实是写人：“玉瘦檀轻无限恨。”——梅之“恨”实是人之恨：“南楼羌管休吹”，“浓香吹尽有谁知”——怜梅则是怜己：“暖风迟日也，别到杏花肥。”全词以此结拍，可谓言尽而意不尽。也许正是因为如此，才使论者有了多种解释：比如“恨‘暖风迟日’因见梅花芳姿调损就绝情绝义，另寻新欢，去向那盛开的杏花献殷勤”（侯健、吕智敏《李清照诗词评注》）；比如“意谓春风离梅而去，却掉头（‘别到’）吹拂杏花，遂使之‘肥’！”（陈祖美《李清照词新释辑评》）也比如笔者之以为：“暖风春日，千万别赶到杏花开放的日子，让梅多开一些时候吧！”
我之所以如此解，一是因为这样可能更接近清照做人为文——她只是怜爱梅花，想让梅多开些时日，这和杏花肥瘦有关（时序更迭），但和杏花本身无关，所以李清照自不会有怜梅花而恨杏花之意——再就是从词之谋篇而言，这样解释似更能使上下片布局匀称：上片写两个“矛盾”，下片发两个“祈使”：一是对南楼上游兴正浓的人说“羌管休吹”；一是对“暖风迟日”说“别到杏花肥”。
行香子
七夕
此词原载《乐府雅词》卷下，题作《七夕》。当写于建炎三年（1129年）月。
徐培均《李清照集笺注》云：黄本卷三系此词为“建炎元年南渡以后之作”，恐非是。陈祖美云：“此首或作于崇宁三四年间（1104—1105）。当时廷争之情景，活像被人荡来荡去的秋千，又酷似儿童玩的跷跷板。此词当是有感于这种政治上的翘翘板运动而作。”可备一说。案：据王仲闻《李清照事迹编年》，崇宁三年（1104）夏六月重定党籍，元祐党人被刻石朝堂。蔡京奉诏书“元祐”奸党姓名进呈；九月，赵挺之至光禄大夫、中书侍郎除门下侍郎。崇宁四年春三月，赵挺之除尚书右仆射（右相），夏六月罢相。崇宁五年春正月乙巳，毁“元祐党人碑”，丁未，赦天下；庚戌，叙复“元祐”党人。可见二三年间政界风云变幻，阴晴不定。盖本年七夕作此词，讥切时政。
徐、陈之说似有道理，但细究词意，“天上愁浓”、“关锁千重”、“纵浮槎来，浮槎去，不相逢”、“经年才见”、“想离情、别恨难穷”、“莫是离中”……却又是跷跷板似的廷争所不可能引发或者对应的。况此间变幻，虽有公公起落可令李清照心生“讥”意，但毕竟还有乃父获赦而使之不可能去“讥”（朝廷儿戏也罢，父亲受冤也罢，但这样一个结果，对李清照来说必定还是属“喜”）。所以，还是得到李清照的亲身经历中寻找原因。
建炎元年（1127，即靖康二年）二月，金兵攻陷汴京，徽、钦二帝被虏。三月，明诚奔母丧至江宁。十二月，载书十五车，李清照离青州南渡，由此而开始了国破家亡、流离失所的痛苦生涯。二年（1128）春，李清照抵江宁。三月上巳召亲族，清照写《蝶恋花》（词云：永夜厌厌欢意少，空梦长安）。九月，明诚起知建康府。十二月，金人犯青州，明诚、清照所留青州文物尽毁。三年（1129）春三月，赵明诚罢守江宁，具舟西上；五月至池阳（今安徽贵池），被旨知湖州（今属浙江）；六月十三日，明诚和李清照告别，只身赴建康受命（途中不幸染疾，八月十八日卒于建康）。
纵观史实，在不足两年半的时间里：金兵节节进逼，可谓“惊落梧桐”、“天上浓愁”；李清照随赵明诚，由江宁“具舟上芜湖，入姑孰，将卜居赣水……夏五月，至池阳”（《金石录后序》），真的是“浮槎来，浮槎去”、“关锁千重”；而池阳方驻，明诚又不得不建康负命，官职忽罢忽召，人忽来忽走，也真是总在“离中”、“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”。
细读全词，似也多有沧桑之感、乌江之慨，浑不似二十二三岁的闺怨清愁。再者，此词同能够确认为这一时期的其他作品相比较：“寒日萧萧”、“永夜厌厌”、“南来尚怯吴江冷，北狩应知易水寒”、“相逢各自伤迟暮”……也确是情、意切近，气脉融通。
草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。云阶月地，关锁千重。纵浮槎来，浮槎去，不相逢。星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓——蟋蟀在草叶上鸣叫，寒意瑟瑟，让梧桐惊悸不已，落叶飘零。这时候，天上、人间，都笼罩在一片深愁之中。蛩：即蟋蟀。《埤雅》：“蟋蟀随阴迎阳，一名吟蛩。初秋生，得寒乃鸣。”惊落梧桐：拟人化写法，意即梧桐听到蛩鸣，因惊惧而骤然叶落。
云阶月地，关锁千重——牛郎、织女就在天上，他们为重重关锁阻隔着。云阶月地：以云为阶，以月为地，指天宫。唐·杜牧《七夕》：“云阶月地一相过，未抵经年别恨多。”关：关卡，要道。锁：封锁，关闭。千重：千层。
纵浮槎来，浮槎去，不相逢——纵然能乘着往来于天上人间的木筏来来回回、苦苦追寻，也不能相逢。浮槎：传说中往来于天河、海上的木筏。西晋·张华《博物志》卷三：“旧说云：天河与海通，近世有人居海者，年年八月，有浮槎来去，不失期。”
星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷——喜鹊架起天桥，一年才有这么一次，想来牛郎织女的离情别恨，是难以说尽的。星桥：银河之桥，即传说中的鹊桥。传说每年农历七月初七晚上，有喜鹊在银河上搭桥，让牛郎织女相会。唐·李商隐《七夕》：“鸾扇斜分凤幄开，星桥横过鹊飞回。”经年：每经过一年。
牵牛织女，莫是离中。甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风——今晚刚刚相会的牛郎织女，莫非是又在别离之中？要不然，为什么一会儿晴朗、一会儿下雨、一会儿刮风？牵牛织女：二星宿名，又是神话中的两个人物。牵牛：俗称牛郎星，位于银河之东。织女：即织女星，是天琴座中最亮的一颗星，位于银河西，与牵牛星相对。南朝梁·宗懔《荆楚岁时记》载：“天河之东，有织女，天帝之女也。年年织杼劳役，织成云锦天衣。天帝怜其独处，许嫁河西牵牛郎。嫁后遂废织维。天帝怒，责令归河东，唯每年七月七日夜渡河一会。”莫是：莫非是。甚：正，正当，正值。霎儿：齐鲁方言，刹那间，一会儿。
借写牛郎织女之苦，诉说人间生离之痛。天上、人间，一样的愁浓。牛郎织女，或者也就是李清照夫妇的化身，一样的命运，一样的苦痛。
全词以“草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓”起句，一如世人所言，确实是从秋声秋景落笔，暗示人间悲苦和主人公处境的凄凉；但世人所言，却也的确没有说够。因为这悲苦实际上也是天上的悲苦，身处凄凉之境的也不只是主人公，还有织女、牛郎，甚至是“蛩”。
今人刘瑜曾只眼独具，提问曰：万籁声繁，作者何以选取“蛩”鸣？这一问问得好，不仅仅只是问出了她自己想说的——因为“蛩”，蟋蟀，又名促织，这与织女的辛勤劳作密切联系起来——而且也问出了我们应该说的：
其一，《埤雅》云：蟋蟀“得寒乃鸣”，而词人又何尝不是“得寒而鸣”？
其二，鸣蛩惊落梧桐，是在七夕（而非像众人所说，到“云阶月地”方才转而联想到牛郎织女），因而“正人间、天上愁浓”，实际上也就是说：七夕，正是人间天上，愁情最浓的时候。这一点非常重要，一如定弦之音，此后所有弦音皆以为准。
以理论之，七夕牛、女相逢，该属喜事。但从实情看，却非如此。这或许也就如唐·李商隐所云“相见时难别亦难”；或者这也就是李清照在词中以“莫是离中”取代相会的原因，或者也就是词人为什么要以一个“难”字统领全词的理由。
“关锁千重”，是难；纵然天上地下、“浮槎”来去，终不能逢，尤难；“经年才见，想离情、别恨难穷”，则尤其是难。
而所有这些难，又都是当时现实的写照：世事难料，亲人难聚，故土难回，愁怨难平。
也惟其如此，此词结句“甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风”对于李清照来说，便不只是心神不定、哭笑不能的一种写照，它更是一种预感，是一个受尽磨难的词人的预感或冥冥之中的觉悟：是天不怜人，想睛却雨、求安却风。
“莫是离中”是一句谶言，就如是年六月十三日李清照送明诚赴建康受命时所问的话一样——
李清照《金石录后序》云：“六月十三日，始负担舍舟，坐岸上，葛衣岸巾，精神如虎，目光烂烂射人，望舟中告别。余意甚恶，呼曰：‘如传闻城中缓急奈何？’戟手遥应曰：‘从众，必不得已，先弃辎重，次衣被，次书册卷轴，次古器，独所谓宗器者，可自抱负，与身俱存亡，勿忘也！’遂驰马去。”
这一去却成永别。
八月十八日，赵明诚卒于建康。
南歌子
徐培均《李清照集注》云：“词盖屏居青州不久作。案：大观元年（1107），清照24岁。据《宋史·赵挺之传》及《宋宰辅编年录》，是岁正月，蔡京复为左仆射，三月丁酉，赵挺之罢右仆射，癸丑，卒于京师，七月，追夺所赠司徒，落观文殿大学士。于是全家徙居青州。于中航《李清照年谱》：‘按中国封建时代官吏，父母丧，例须离职回乡守制，故明诚、清照相偕回青州当不迟于是年秋。’词云‘天上星河转’，写七月天气，兼喻时局变化，家道中落。”可备一说，然似不切。
就词之内容看，写秋夜感怀、睹物思人，当属南渡之后作品——其南渡后作品的一个最大特点是：虽只是写生活琐事，但却寄托着强烈的身世之感、隐含着深沉的故国之思——而将此首之“凉生枕簟泪痕滋”和“笑语檀郎，今夜纱橱枕簟凉”及“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”对读，即显似丈夫已逝。用陈祖美的话来讲即：此“是一首悼亡词。词中的每一句，都与作者丈夫生前的情事有关”。
谨以此解，系年于宋建炎三年（1129）赵明诚病卒后的深秋。
天上星河转，人间帘幕垂。凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其？翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时！
天上星河转，人间帘幕垂——夜深了，银河已经转向西边。在人间，家家户户都重帘低垂。星河：银河。星河转，是指秋夜银河逐渐西移，至天亮时消失。《汉书·天文志》：“日东行，星西转。”
凉生枕簟泪痕滋，起解罗衣，聊问夜何其——独自倚枕躺在竹席上，玉枕竹席凉意袭人，泪水打湿了枕席。起来脱下罗衣，不禁自言自语地询问：夜到了什么时辰？枕簟：枕头和竹席。滋：多。聊问：姑且问问。或可解为自己心下估量，不必实在此问。夜何其：夜有多深，夜至何时？其：读“基”，语助词，表示疑问。《诗经·小雅·庭燎》：“夜如何其？夜未央。”宋·朱熹《诗集传》解曰：“王将起视朝，不安于寝，而问夜之早晚曰：夜如何哉？”
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀——因多年穿用，罗衣上绣制的翠绿的莲蓬似乎变得比以前小了，金线已经磨损，所织成的荷叶似乎也变得稀少了。翠贴莲蓬：饰在衣服上的绿色莲蓬。细线缝连不见针脚曰“贴”。小：因磨损而显小。金销藕叶：用金或金色丝线做成的罗衣上的藕叶形状饰物。
旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时——以前和丈夫在一起，也是这样的一个秋夜，穿的也是这件罗衣，而今秋凉天气如旧，金翠罗衣如旧，只是人的情绪和心境，却和从前大不一样了。情怀：情绪，心境。旧家时：即旧时。旧家，宋时惯用语，犹“从前”。“家”为估量之辞。
上片以“秋”为时、以“夜”为境：写秋夜伤感，起笔宏阔，以天上星河与人间帘幕对举，虽属描述自然，却也不能说不暗含着“牛女”之别、沧桑之慨——
就是此前不久的“七夕节”，词人刚写下《行香子·七夕》云“正人间、天上愁浓”，“牵牛织女，莫是离中”，没想竟成“谶言”；
一月后，丈夫便真的离去了……而今，又过了月馀，与丈夫实隔霄壤，却又总以其在：丈夫在世时的情景挥之不去。夜不能寐，就想；想起就泪流满面，就回味“旧时”的一切并沉浸其间，以致“起解罗衣”之际，仍由不得会像以前那样“聊问夜何其”。
于是，词之下片即以“罗衣”为主体意象，上承和衣而卧（“凉生枕簟泪痕滋”）、“起解罗衣”，下启审视罗衣（“翠贴莲蓬小，金销藕叶稀”），评说罗衣（“旧时衣”），触物伤怀，极写物是人非、曾经沧桑之叹。尤其是“旧时天气旧时衣，只有情怀，不似旧家时”，凡一十六字，连用三个“旧”字、三个“时”字，可谓“看似平淡实奇崛”，将自己凄凉孤寂的处境及怀念亲人的情感，表达得淋漓尽致。
全词一如前人所说“反反复复，字字悲咽”，堪称脉络清晰，结构精巧，匠心独运。
忆秦娥
王仲闻《李清照集校注》云：四印斋本《漱玉词·补遗》题作《咏桐》。按《全芳备祖》各词收入何门，即咏何物。惟陈景沂常多牵强附会。此词因内有“梧桐落”句，故收入梧桐门，实非咏桐词。
所咏何物，仲闻先生未究，倒是陈祖美提出：“此首写作背景与《南歌子》相同，均为悼亡之作。”并云：
此词旧本或题作《咏桐》，或将其归入“梧桐门”。这是只看字面，不顾内容所造成的误解。也可以把这种误解叫做“见物不见人”，因为此处的“梧桐”是作为“人”，也就是赵明诚的象征。在《漱玉词》中，作者的处境及其丈夫的生存状态，往往从“梧桐”意象的丰富多变的含义中体现出来……
对此，徐培均《李清照集笺注》强调云：此词黄本列为“建炎元年南渡以后之作”，并校云：“下片词笔较弱，姑存之。”陈祖美则以为作于建炎三年（1129）深秋赵明诚病卒后，并称之为悼亡词。皆非是。细玩词境，乃乡村景色。据明诚青州仰天山罗汉洞题名：“余以大观戊子之重阳，与李擢德升同登兹山。”比为大观二年（1108）重阳，时值晚秋，北方早寒，正梧桐叶落之际，而南望青州附近，亦有“乱山平野”。故知此时明诚方出游，而清照登高怀远赋此词也。
纵观徐说，犹似证据不足，况徐言祖美之说“非是”，却又未触及陈说要害，未能消解陈说所提“证据”。陈祖美的“证据”为：
下片的“西风”，其深层含义是指金兵。据记载，在南宋初年，每当秋高马肥之时，金兵便进行南扰、东进之攻势。在李清照看来，就像自然界的西风吹落梧桐一样，赵明诚的谢世与时局和金人的催逼有关。所以“西风”句就是以梧桐的飘落喻指赵明诚的亡故。
此词中特别值得玩味的是“梧桐落”二句。因为在古典诗词中，桐死、桐落既可指妻妾丧亡，亦可指丧夫。前者如贺铸《鹧鸪天》（又名《半死桐》）：“梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。”后者如《大唐新语》：“定安公主初降王同皎，后降韦擢，又降崔铣。铣先卒，及公主薨，同皎子繇为驸马，奏请与其夫合葬，敕旨许之。给事中夏侯（金加舌）驳曰：‘公主初昔降婚，梧桐半死；逮乎再醮，琴瑟两亡。’”
陈说是。故仍趋步，将此首系于建炎三年（1129）暮秋。
临高阁，乱山平野烟光薄。烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角。断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落。梧桐落，又还秋色，又还寂寞。
临高阁，乱山平野烟光薄——登临高阁，凭栏远眺。远山蜿蜒起伏，原野平坦空阔，被昏暗的云烟笼罩着。临：在这里含两层意思：既有登临之意，亦有居高视下之意。乱山：参差的群山。平野：空旷的原野。烟光：云气。薄：昏暗。
烟光薄，栖鸦归后，暮天闻角——乌鸦归巢了，凄凉的鸦叫声消逝了，秋日黄昏，远处又传来阵阵号角声。栖鸦：傍晚归巢的乌鸦。暮天：黄昏。角：军号。又称画角，形如竹筒，本细末大，以竹木或皮革制成，外形彩绘，故称。古时军中多在拂晓及黄昏时吹响以报时。
断香残酒情怀恶，西风催衬梧桐落——香燃尽了也懒得再去续，杯里的残酒也不想再喝，心绪糟透了；这样的时候，偏偏西风劲吹，催得梧桐叶都凋落了。断香残酒：即香断酒残。催衬：这里亦为“催促”之意。亦有解：催衬：通“催趁”，宋时口语，犹催赶、催促。催，催促；促使。衬，帮衬，相帮。宋·岳飞《池州翠微亭》诗：“好水好山看不足，马蹄催趁月明归。”情怀恶：心情很不好。
梧桐落，又还秋色，又还寂寞——桐叶飘零，还是这样悲凄的秋色，还是这样的愁苦、寂寞。又还：还是。“又”和“还”均表重复之意，两词连用，是为了加重语气。另有将“还”解作“回到，复归”者，亦可。
此首自可看作悼词，而且所悼非一，而是有二：一是凭吊半壁山河，二是祭奠已故之人。因而词风也就同李清照夫死后其他的作品一样，于婉约本色中添加了沉郁、苍凉及粗放之气。
上片写登阁所见所闻：“乱山平野”，一个“乱”字，显然不只是说山乱，更道出词人之心乱，既怀河山残破之痛，又怀家亡夫死之悲，可谓忧心如焚，欲咬牙碎；加之“烟光薄”（暮霭沉沉、落日惨淡）、“栖鸦归”（人不能归）、“暮天闻角”（更显空旷悲凉），当真是不忍看、不敢想、不堪闻。
下片写居家所为所感：“断香残酒情怀恶。”一个“恶”字，呼应上片之“乱”，既将词人登高望远的抑郁、听鸦噪角鸣的悲凉以及借酒浇愁的无奈和凄苦串成一线，又启下边对外界之恶的指控（即是丈夫身死之因），对身世之恶的长叹：“梧桐落”，一如陈祖美所评，跟《念奴娇》之“清露晨流，新桐初引”及《鹧鸪天》之“梧桐应恨夜来霜”自非同日而语，显是悼亡；而“又还秋色，又还寂寞”，则无疑是说词人遭遇悲秋已非一日、更非头遭，或也可用靳极苍先生所评曰：说出了词人对秋色带来的寂寞既厌恶又畏惧的心理。“又还”二字的时间，既包括有过去，又预示着将来的“寂寞”，哀哀欲绝！
孤雁儿并序
此首似在咏梅，实是悼亡。原载《梅苑》卷一。四印斋本《漱玉词》调作《御街行》。
“孤雁儿”，原本作“御街行”，因无名氏词中有“听孤雁声嘹唳”句（《古今词话》载变格词云：“霜风渐紧寒侵被。听孤雁，声嘹唳。一声声送一声悲，云淡碧天如水……”），遂又名。有论者云：词人不取原名而取又名，盖亦以自况也。是。
徐培均《李清照集笺注》云：此为悼亡词，据《金石录后序》，赵明诚于建炎三年（1129）八月十八日卒于建康。本年冬，《梅苑》编成，将此词收入。词云“笛声三弄，梅心惊破，多少春情意”，系指笛曲《梅花三弄》而言，并非确指春日。词当作于明诚卒后不久也。
针对《梅苑》收录此词，陈祖美曾作如下说：
它就是王灼《碧鸡漫志》卷二所说的，其友黄载万（名大舆）“所居斋前，梅花一株甚盛，因录唐以来词人方士之作，凡数百首，为斋居之玩，命曰《梅苑》”。周辉《清波杂志》卷一亦云：“绍兴庚辰（1160），在浙东得蜀人黄大舆《梅苑》四百馀首。”此书卷首的编者自序称辑录于己酉（指宋建炎三年，1129）冬。所录悉为咏梅之词，起于唐代，止于北宋末南宋初，共十卷。这里有一个明显的问题，即李清照的这首《孤雁儿》和另一首含有悼亡之意的《清平乐》词，均被收入《梅苑》。收有李清照悼亡词的《梅苑》，不会是成书于己酉之冬的黄氏原编本《梅苑》。因为赵明诚卒于己酉之秋，李清照忙于他的后事，又大病仅存喘息，不大可能马上去作悼亡词。退一步说即使当年秋冬所作，又怎能在兵荒马乱之中，长江上游已不通航的情况下，李清照在江、浙一带所作的词，立即传到四川黄大舆的手中呢？况且这两首词不仅是李清照痛定思痛之作，甚至还带有对她一生遭际的总结之意。所以必然是时隔数年或多年以后所作。
陈祖美之言在理，原编本《梅苑》显不可能收录此首，因而不能以此作为系年的根据；但反过来说，却也不能因周辉所得之《梅苑》收录此词，便引以为证，否定它可能作于原编《梅苑》成书前一两月、甚或同时。换而言之，此首果为后人加入原编《梅苑》，那也是因为将其加入《梅苑》者同徐培均看法一样，认为此首当作于“明诚卒后不久”。
为什么不能“久”呢？因为“悼亡”。
说此首为悼亡词，现在好像并无争议，因为词中不仅有“悼亡之意”，而且有悼亡之“语”——即“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”——说是悼亡之语，也就是说此语类乎现在所说的“你走了，让我们怎么办呀”，是悼词。悼词当然不一定只能在追悼会上说，却又毕竟是有时间限制的，这个限制，就是新亡。什么算新亡，似无定论，但就相关风俗、传统看，或为三月（百日），或最长也不能超过周年吧。“肠断与谁同倚”，便只能是这段时间里说的话，否则，“时隔数年或多年以后”还说此语，那就不是“悼亡”，而是说想“再婚”了。
顺便再说说“大病仅存喘息，不大可能马上去作悼亡词”，此说似有道理，却非道理。因为李清照的“悼亡词”绝非摆开架势、苦思冥想“作”出来的：情之所至，血泪为词；况“大病”、“悼亡”、“作词”之对于夫亡，无疑是一体的，是夫死所引发的整体“反应”，不能断言因“词”而“病”或因“病”而“词”，同时却也不能断言“病”不能“词”、不可“词”。
故以为，此首还是系于建炎三年（1129）初冬为宜。
世人作梅词，下笔便俗。予试作一篇，乃知前言不妄耳。
藤床纸帐朝眠起，说不尽，无佳思。沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水。笛声三弄，梅心惊破，多少春情意。小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪。吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。
世人作梅词，下笔便俗——世上人所作有关梅的词，一下笔便很庸俗。
予试作一篇——我试着写了一篇。予：我。
乃知前言不妄耳——才知道前边的话不过分。不妄：不过分。耳：语气词。
藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思——早晨睡醒起来，心情很不好，说不完，道不尽。藤床：用藤条制成的床。宋·朱敦儒《念奴娇》：“照我藤床凉似水。”纸帐：用藤皮茧纸做成的帐子，纸上常画梅花，故亦称梅花纸帐。宋·朱敦儒《鹧鸪天》：“道人还了鸳鸯债，纸帐梅花醉梦间。”无佳思：意谓心绪很坏。思，心绪。
沉香断续玉炉寒，伴我情怀如水——沉水香燃尽了，却无心再续，香炉冰冷，就像要与我清冷如水的心境为伴似的。沉香：一种名贵的香料，又名沉水香。脂膏凝结成块，入水能沉，故名。断续：停止添加。续，添加。“断续”一作“烟断”。玉炉：香炉的美称。情怀如水：指心境像水一样清冷。
笛声三弄，梅心惊破，多少春情意——《梅花落》又一遍遍响起，梅花心中包蕴的深情厚意，都被这凄凉的笛声惊碎。笛声三弄：古笛曲有《梅花落》，多用笛或箫吹奏，因有三叠，故称《梅花三弄》。弄，拨弄，弹奏，吹奏；“弄”又为乐曲单位，指乐曲的一段或一支。这里的“三弄”妙在用词模糊，既可理解为连续吹笛，也让人联想到《梅花落》或《梅花三弄》。梅心惊破：梅蕊因闻笛声而被惊破。“梅心惊破，多少春情意”，即“惊破梅心多少春情意”。注者多将“梅心惊破”解为“实指梅花开放，此为拟人手法”、“梅蕾因受笛声惊动而绽开”，“一声笛曲，催绽万树梅花，带来春天的消息”……显然既不合情理，也不合此词意境。“梅心”，在这里还是理解为“梅之心”为好：梅也是有“心”的，是有情有义的。“梅心”即人心。
小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪——就在这令人感伤的时候，偏偏又响起淅淅沥沥、凄凄切切的风雨声，让人更加泪流不止。萧萧地：指风雨凄切之声。地，语助词，无实意。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚——吹箫人飘然而逝，只留下空荡荡的小楼，又有谁能与我在一起呢？没人了，这不能不令我肝肠寸断！吹箫人去：用弄玉、萧史典，以萧史喻赵明诚，以“吹箫人去”，喻明诚去世。《列仙传》：“萧史者，秦穆公时人也，善吹箫，能致孔雀、白鹤于庭。穆公有女字弄玉，好之。公遂以女妻焉。日教弄玉作凤鸣。居数年，吹似凤声，凤凰来至其屋。公为之作凤台，夫妇止其上，不下数年，一旦皆随凤凰飞去。故秦人为作凤女祠于雍，宫中时有箫声而已。”玉楼：楼之美称。唐·李商隐《代应》：“离鸾别凤今何在，十二玉楼空又空。”肠断：形容伤心到了极点。《世说新语·黜免》：“桓公入蜀，至三峡中，部伍中有得猿子者，其母缘岸哀号，行百馀里，不去，遂跳上船，至便即绝，破视其腹中，肠皆寸寸断。”唐·李白《长相思》：“不信妾肠断，归来看取明镜前。”同倚：在一起。
一枝折得，人间天上，没个人堪寄——折了一枝梅花，人间天上，却再也没个人可寄。一枝折得：折了一枝梅花。此句及以下两句，乃化用南朝梁·陆凯赠梅与范晔的故事：陆凯当年思念远在长安的友人范晔，曾从江南遥寄一枝梅花并作《赠范晔》诗：“折梅奉驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”堪寄：可寄。堪，可，能。
词之上片开门见山，倾诉寡居异乡之凄苦：“藤床纸帐朝眠起，说不尽、无佳思。”可谓孤寂无奈，语淡情苦；“沉香断续玉炉寒”，则使人想起《醉花阴》中的“瑞脑销金兽”，然一“寒”字，突现出环境凄冷与心情之痛，尤让人顿生今非昔比之叹。人去楼空，寒炉为伴，心凉如水……寂寞、悲苦之情本已渐显沉痛，偏偏窗外《梅花落》的笛声又起，“梅心惊破”，人心尤碎，“多少游春意”，看似伤春，实是怀人，是《梅花落》所激起的对亡夫赵明诚的忆念，是刹那间涌上心头那些温馨、因而此刻更令人感伤的往事。这种怀想，其实后来便成为词人情结，以致多年以后，仍多次显现在《永遇乐》等等词中：“落日熔金，暮云合璧，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？”
“多少春情意”也好，“春意知几许”也罢，显然并非“设问”于人，因为“多少”、“几许”之所指，实是李清照夫妇共同经历的往事，因而亦即是惟有赵明诚和词人自己能够说清的“问题”。而今无人能答，这不能不令词人泪如雨下、悲痛万分。
于是下片由“雨”写起——“小风疏雨萧萧地，又催下、千行泪”——是雨催泪下，是泪流如雨，是外境与内心互为因果、悲愁一体。而所有这一切，只是因为“人去”——
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？
一如词人之祭明诚文所言：“坚城自坠，怜杞妇之悲深！”
词至此，本已令人怅然，然词人却犹以惟孟姜女能比的悲情、惟自己方有的才情，写下“一枝折得，人间天上，没个人堪寄”，不仅写尽哀思之深重，亦更让人深感哀音绵绵，不绝于心。
有论者云：词写感情层次鲜明，步步开掘，愈写愈深刻；尤“人间天上”一语，写尽了寻觅之情；“没个人堪寄”，写尽了怅然之感。
诚是。
浪淘沙
此首或题作“闺情”，不妥，因为就词之内容来看，显然是悼亡之词。
王仲闻《李清照集校注》校曰：赵万里辑《漱玉词》云：“案《花草粹编》卷五引此阕，不注撰人。《词林万选》注：‘一作六一居士。’检《醉翁琴趣》无之，未知升庵何据？”按杨金本《草堂诗馀》前集卷下，此首作无名氏词，《续草堂诗馀》卷上、《古今词统》卷七、《古今诗馀醉》卷十……（按：凡八种）一并以为欧阳修词。此首似非李清照作，亦决非欧阳修词（《近体乐府》、《醉翁琴趣外篇》俱不载）……疑从杨金本《草堂诗馀》作无名氏词为是。
徐培均《李清照集笺注》就此“案”曰：“此词感情深挚，技巧高超，前人曾以之与李后主相比，陈廷焯、况周颐评价极高，非有李清照之遭遇才情，绝不能写出。应为清照所作，并世无第二个足以当之。”另“笺注”云：此首拟作于赵明诚卒于建康之后，因词中含悼亡之意。而紫金峰，王仲闻谓“检宋代地志，尚无此名”。然镇江已有紫金、浮玉诸峰，在长江一带，故下句云“一江春浪”。据于（中航）谱，建炎四年（1130）春，“清照追随帝踪，流徙浙东一带”。词当作于自建康沿江经镇江东下南逃之际。
徐说义理皆备，兹从之。
帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同？记得玉钗斜拨火，宝篆成空。回首紫金峰，雨润烟浓，一江春浪醉醒中。留得罗襟前日泪，弹于征鸿。
帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同——五更的时候，帘外风起，把梦吹得无影无踪。重上华美的楼阁，但没有人陪同。五更：古代计时，一夜分五更，每更约两小时，五更约为凌晨四五点钟。宋·晏殊《蝶恋花》：“楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。”画楼：有雕画、彩绘装饰的楼阁。
记得玉钗斜拨火，宝篆成空——由不得想起过去，夫妇一起燃香夜读，并不时地以钗拨弄香火；而今却孤寂一身，篆香烧尽，亦无人理了。玉钗斜拨火：用玉钗斜着拨弄香火。玉钗，镶玉的钗，古代妇女所用首饰。宝篆成空：宝篆：篆字形香的美称。宋·秦观《海棠春》：“翠被晚寒轻，宝篆沉烟袅。”成空：已烧成灰烬。空，无，没有。
回首紫金峰，雨润烟浓，一江春浪醉醒中——回首望紫金，山峰雨雾浸润、云霭笼罩，半醉半醒之间，一江春水，就像流不尽的泪水、斩不断的哀愁。紫金峰：山名，一说即今南京市中山门外之钟山。一说泛指紫金色的山峰。依徐培均解，江苏镇江当时实有此峰。雨润烟浓：山峰被雨雾浸润、云霭笼罩。一江春浪：化用南唐·李煜《虞美人》：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”以“春浪”喻愁，以“一江”言盛。醉醒中：似醉似醒的状态。
留得罗襟前日泪，弹于征鸿——此前夫亡，悲痛的泪水湿透衣襟。愁情难诉，不如将泪水挥洒于鸿雁，带给亡夫在天之灵！罗襟：丝绸衣服的前幅。襟，古指衣服的交领，后指衣服的前幅。前日泪：喻指赵明诚逝世时之悲伤。弹：挥洒。征鸿：远行的鸿雁。相传鸿雁可以传书。
此首乃李清照悼亡夫之词。词意悲苦，一如清·陈廷焯所评：“情词凄绝，多少血泪。”（《云韶集》卷十》）“不忍卒读”（《白雨斋词话》卷二）。清·况周颐《漱玉词笺》亦评曰：《玉梅词隐》云：前《孤雁儿》云：“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚？一枝折得，人间天上，没个人堪寄。”此阕云：“画楼重上与谁同？记得玉钗斜拨火，宝篆成空。”皆悼亡词也。其情才也如彼，其深情也如此。玉壶晚节之诬，忍令斯人任受耶？
结合徐培均案，或可这样说：此首，非有情才而不可为，非有深情所不能至，而两情皆备者，惟李清照耳。
说“有情才”，即是说：情以才显，才尽其情——按说，作为悼亡词，极易因悲深而致声嘶，因痛巨而显力竭；然而此首却不仅没有声嘶力竭的痛诉，甚至悲痛之“情”亦似被“才”敛，不喷发，不直抒，就像那“一江春浪”，本该是浩荡腾奔，而词人却偏偏将之收敛在“醉醒中”，并因这半“醉”半“醒”、不“嘶”不“竭”，反让此词更显“凄绝”，以致令人“不忍卒读”……我这样议论，当然不是说李清照在悼念亡夫时还斟词酌句，因为她根本用不着刻意为之，因为她的“情才”似乎天生、浑然一体：才在情中，情生才动。她的词都是自然而然地“流”出来的，而非搜肠刮肚地“做”出来的，这也就是我们说她“有情才”的理由，或许也就是她能够独步古今的理由。
说“有深情”，则不仅是说词人情深意痛，更是说“悼亡词”所表达的“情”是深的，是李清照自己痛彻肺腑的感受——而不是借公用“哀乐”的悼亡，因而也就不可能像“永垂不朽”那样为悼亡之人所通用——帘外，五更，风起，吹梦，孤寂而又凄切的感喟（画楼重上与谁同）；尤其是对往昔夫妇二人相亲相爱、相依相偎、“玉钗斜拨火”的细节的回忆，以及“留得罗襟前日泪”，并借助丈夫生前多次读过的“征鸿”而带给丈夫在天之灵的思念，则分明都是属于李清照的，也就是说：完全是“李清照式”的。
这里，或仍应（或犹想）重复徐培均所言：（此词）非有李清照之遭遇才情，绝不能写出。应为清照所作，并世无第二个足以当之。
