新东方突破了中国传统的教学模式，摸索出了一条可能是别人没有摸索到的新的道路。
为什么把新东方称为创意产业？我们也是在人家的技术基础上建立起来的，但是新东方突破了中国传统的教学模式，摸索出了一条可能是别人没有摸索到的新的道路。我的感觉，每一次突破都是每一次积累的结果。
——俞敏洪在首届全国创意产业与风险投资峰会上的讲话
背景分析
2007年12月15日，中国改革与发展论坛首届全国创意产业与风险投资峰会在上海举行，其主旨是让人们了解创意产业发展的情况，其中新东方、阿里巴巴、腾讯、分众传媒等创意企业与风险投资合演的奇迹，被作为一个个精彩案例来宣传。
从某种意义上讲，新东方如今已是中国英语培训业的代名词。但是，新东方能参加创意峰会，说明它有创新，有与众不同的地方。俞敏洪解释说，新东方之所以被称为创意产业，是因为新东方突破了中国传统的教学模式，摸索出一条新道路。而这条新道路形成了新东方特色，后来发展为“新东方模式”，包括“多种流派，百花齐放”和“营销一种人生精神”两大内容。
新东方的教学方式灵活，而且创新很多，对于老师的教学风格也是兼容并包，鼓励百家争鸣。如果按授课特色来划分，新东方老师可以分为三个流派：激励派、学院派和激情派。
俞敏洪是激励派的代表人物，他追求通过语言的力量调动学生高昂的学习热情，注重课堂氛围。他运用哲理性的语言，激发学生的爱国主义精神、民族复兴精神，甚至对爱情的不懈追求；他还在枯燥的英语学习中注入幽默、笑话、知识、人生激励，使得苦闷的学习过程变成追求人生目标的快乐享受。
俞敏洪认为，语言是一种鲜活的东西，是有传播魅力的，是随着历史、社会的变化发展的科学。学生喜欢活的语言，老师用陈旧的语言讲课，是没有吸引力的，所以说内容正确重要，但更重要的是传播的方式和形式是不是有魅力。他领导的激励派从某种意义上改变了中国外语教学的模式，让课堂气氛轻松活泼，让老师可以自由发挥，老师和学生都能享受传播和接受知识的过程，其乐融融。
学院派的代表是胡敏。他寡言少语，身上有股学究气息，很少说笑话，讲课也不像激励派那样激情四射、妙语连珠。但是，他严谨的风格和缜密的思路征服了许多听惯激励派老师谈笑风生的学生。
新东方曾经有位学员在给老师评分的时候，先对其他几位老师大加赞赏，充满溢美之词。但是他认为，其他老师本来都可以得4.5左右的高分，而在他听完胡敏老师的讲座之后，只给他们打了4.0分，给胡敏老师打了5.0分。他认为并非其他老师不够优秀，只是与胡敏老师比较起来还是有差距。虽然这只是某位学生的个人之见，但是胡敏“学院派”的魅力显露无遗。
激情派是江博创立的，主要是指他的“激情新概念英语”。他讲究激情演绎、审美教学，所以他的风格介于激励派和学院派之间，立足于从本质上寻找中国学生多年来学不好英语的症结所在，充分挖掘学生内在的巨大潜力。早期新东方条件艰苦，江博老师的“教室”是中关村礼堂二楼左右两条狭长的过道，开始是只能放32排、73个座位的“小教室”，后来换到32排，能放101个座位的“大教室”。由于距离太远，后排的学生为了看清讲台上的他，不得不用望远镜来缩短与“崇拜者”的距离，可见其追随者甚众。
这些流派风格各异，百花齐放，形成了新东方多元化的教学风格，也造就了一大批“明星老师”。每次培训结束，学生都争着请老师签名、和老师合影、给老师献花。这俨然成了追星族和明星的关系，难怪有人笑称“新东方的三尺讲台是一个造星T台”。
各流派多元化的教学风格和教师实力是新东方成功的法宝。但是，新东方能稳居国内英语培训老大的地位，仅凭一件利器是不够的，它还有一样独门功夫，就是在给学员们传授知识的同时，通过有教育意义的励志教育，在学生心中传递一种积极向上的人生精神。
俞敏洪正是用新的创意创造了独特的“新东方模式”，这也为新东方带来了新的意义。这样，新东方就不单单是培训机构、提高英语能力的地方，它已经成为众多学生找到快乐、激情、勇于追求成功的象征，并成为学生们插上希望的翅膀、追寻心中梦想的起点。
拓展透析
创意产业是近年来新兴的第三产业之一，其特点是信息知识密集型，生产方式主要以知识再加工创造高附加值产品为主，包括设计、科研、知识传播、技术更新等。创意产业，实际上通常也被叫作知识产业，是自从计算机和网络诞生以来依托两者传播、存储、复制、修改的技术，衍生了一大批集合传统文化和信息产业的新的服务行业。例如堪称世界历史上最早，最悠久的创意公司迪斯尼公司。
事实上，文化创意很早就出现了。1928年沃尔特·迪斯尼制作的米老鼠系列漫画电影就取得了很大的成功。不过，迪斯尼公司经典的动画形象，比如白雪公主和小矮人、三只小猪、匹诺曹等在产业和财富上的成功却是在1952年之后。尽管迪斯尼公司一直十分小心地避开电脑技术在动画方面的应用。随着《玩具总动员》这类电脑动画的尝试的成功，迪斯尼主题公园在电脑设计和创意制造的优势才逐步体现出来。
绝大多数新兴的创意产业实质上原型或者说知识材料的元素都十分古老。之所以被叫作新兴产业，主要是这些产业在信息上重新设计、组合、改造后，在信息传播上逐渐占据了娱乐教育收入的主要部分。绝大多数创意产业的管理者和企业，一般来说并不局限于文化传媒和教育、广告类的背景，但大多数情况下，这些产业的从业者和直接生产者都属于知识丰富、受教育水平高、创新和人文精神氛围浓烈的人，其管理也就倾向于自由或者创新导向。
20世纪60年代开始，马克鲁普就将从事教育、信息、文化出版、科研、设计相关产业统统归类为知识产业。这些产业在美国国民经济的生产和分配领域中占据的份额越来越大，到2013年，美国国家统计局甚至决定将布兰妮或者ladygaga创造的艺术收入也归入国民收入统计中。实际上，在西方和日本，类似的教育业和娱乐动漫、设计创意、广告营销等行业，不论其从事的是知识的简单加工，或者是复杂的研发，都被看成是创造财富的最主要方式。
在中国国内，由于第三产业中新兴服务业发育不良，人们一度将教育和文化娱乐行业视作不创造价值的服务性行业。这本来是一种偏见和认识误区。类似新东方一样的教育产业化行为，本身在西方就是一种创意产业。在西方，绝大多数私立的职业教育并不把自己的角色定位于传统的教书育人，传授知识，而是作为工业文化和传统的输出者。印度的软件外包业很大程度上和街头随处可见的培训学校和职业化的教育咨询帮助有关。
随着互联网在中国社会的应用日趋广泛，视频、咨询、社交网站成为被人熟知的创意产业，其中仅仅优酷、土豆、乐视网等三家视频网站创造的下游市场规模就达到数百亿美元。艾瑞数据显示，2011年在线视频行业市场规模62.7亿，同比增长99.9%，其中，来自视频广告的收入为42.5亿，同比增42.5%，版权分销收入翻番，占比增至13.1%。
其他的在网络文学、游戏和动漫类娱乐创意市场的规模，更是接近数千亿美元。盛大文化、巨人网络、腾讯游戏，已经成为中国举足轻重的大型集团公司。文化创意产业园在不少地方已经被列入优先发展的支柱产业基地。对企业者来说，应该有一个清晰的认识，在中国未来的经济转型中，文化创意产业将作为支柱性产业受到广泛的支持，未来前景十分广阔。
