该片的人性化处理有成功一面，也有牵强之处。比如曹操，在小说中他是个“奸雄”，影片基本沿用了这个概念和思路。他挟天子以令诸侯，妄图消灭割据势力，一统天下，并最后废掉皇上，自己篡位登基。影片一开场曹操踱步进殿，在皇帝面前耀武扬威，他敢当面训斥皇帝，小皇帝心生畏惧，只得按照他的意愿降旨发兵；反对出兵的大臣孔融建言，他就以孔融之血祭旗；后来他多次含而不露的微笑，让人难以读懂他的内心。但在影片的镜头叙述中，杀人如麻的曹操此番出征的真正目的不仅是要扫平刘孙，而且要夺得他心爱的女人小乔。其实他只见过幼年的小乔一面，听说她已出落成绝代美女并嫁给了周瑜，便发誓要夺过来成为自己的女人，并终日面对小乔画像，如醉如痴，还把一个长相有点像小乔的舞妓呼为“小乔”，把她“宠幸”了三天，并要求她模仿小乔的服饰发式和姿态以及沏茶敬茶的神态，颇有“冲冠一怒为红颜”的传奇色彩，仿佛古希腊特洛伊战争为了美人海伦而发动一样。这样一来似乎比较适合西方人的口味，符合西方审美观了，殊不知既违背了历史的真实，也成为影片的一大败笔。吴宇森的《赤壁》确实颠覆了史书和演义人物的“脸谱化”，诸葛亮和周瑜几近情同手足，曹操也可以是阳气过盛、思春不断的“枭雄”。单从《赤壁》上部的结尾处来看，下部发生的“赤壁大战”完全是因为曹操对小乔思春的结果，甚至可以理解为：赤壁——一个女人引发的血案。然而，有史以来任何一场战争发动的借口，可以是女人，也可以是其它，没有任何一场战争的真正目的是为了女人，况且像曹操这样一个野心勃勃、玩弄天下于鼓掌之中的人，根本不可能对别人的老婆如此痴情和觊觎，这样的情节占据了很大篇幅，以至于两个多小时的长度，居然没有空间展现最精彩的看点——赤壁大战，与美国大片《特洛伊.木马屠城》相比，确有“灌水”的嫌疑。
影片中一些情节也有明显的瑕疵。赵云救阿斗和关羽张飞为救百姓与曹军搏杀，给人印象虽深刻，但吴导故意让人物反串，关羽教一群吃不上饭的穷孩子读“关关雎鸠，在河之洲”，张飞挥毫写一笔好字，不仅没有使之人性化，反而成为滑稽可笑的噱头。而小乔的塑造，除了深通丈夫的音律和爱马有可取之处外，包扎丈夫的伤口却包成肉粽，再就只会暴露漂亮的肚脐眼，这些大战中的闲笔显得多余。影片的一些搞笑语言也过于现代，如小乔指着肚子里的胎儿说“它出生在荆楚，就该有个荆楚的名字……我们叫它萌萌好么？”周瑜说“好啊！”；再如周瑜问孔明“你给鸽子洗澡又用扇子煽它的羽毛就不怕它感冒？”；曹操说“欲望使人年轻”；张飞指着江面上林立的战船说“这要当柴能烧多少天？”等等，我听到影院里不少人讪笑，也的确有点不伦不类。特别是一直备受关注的《赤壁》床戏，在电影开演后大约50分钟上场，其实也只有短短90秒钟。床戏也只露出小乔（林志玲）的酥胸和一双腿，没有想象中大胆激情。看得出吴宇森刻意把镜头拉慢，以期营造浪漫的夫妻情（连伟仔自己都称这场戏是“小儿科”，不能跟《色戒》相比）。最激情处莫过于周瑜用强壮上身压着小乔的丰满胸部，她娇喘声与屋外滴答雨声交织，仅露出美背、长腿。尽管这段床戏周瑜与小乔演绎的是夫妻情，和《色戒》中大汉奸易先生与王佳芝的床上苟合淫乱具有本质的区别，似也不必太过暴露，我看即使淡淡带过也无妨。所有这些都在一定程度使影片的经典性大打折扣。
诚然，把一个已成经典并且早已烩炙人口的故事拍成一部电影，是需要勇气和智慧的，也是相当艰难的。近年来，中国影迷因为每一部大片在媒体特别是网络世界而引发的口水战此起彼伏，层出不穷。我希望多一些善意和宽容，多一些理性的艺术的分析。
2008年7月19日
（原载《大江晚报》）
对联巧手汪中亮
合肥工业大学教授汪中亮，青阳人氏，南陵中学校友，年近七旬，生性敦厚旷达，为人古道热肠；喜诗词，好书画，吹拉弹唱无所不通，尤工撰联，谦称己非科班弟子，乃民间一俗士，藉六艺怡情养性自娱自乐而已。
为纪念邓小平诞辰100周年，汪氏作藏头嵌尾联一副诚表敬意。
上联：
小小寰球收眼底。巍巍乎！联大讲坛，一席铿锵惊四座，刮目相看。忆往年，领雄狮飞渡，驱陈涤旧换江山。逐文革妖氛，正本清源，国门开放，引资引技，经济腾翻。两制并行存特色，喜港澳回归，盼台澎璧合，果斐然，乾坤共寿，昭昭德典，仰岱岳丰碑，高标万古，先奠凌云天下小；
下联：
平平瀚海纳胸中。耿耿兮！三中盛会，几翻落起破两反，狂澜独挽。当此刻，率明哲攻坚，拨乱安邦澄禹甸。听南巡宏论，推贤荐智，党政分班，惩腐惩恶，学科兴展。四方稳定倡新风，歌工农团结，争陆岛珠联，真胜算！日月同辉，奕奕容颜，做人民儿子，垂范千秋，后来跃马广原平。
这副210字的长联在安徽老年报及老年杂志《黄山松》发表后好评如潮。
在南昌市文联主办的全国“小平小道杯”大赛中，主办方上联出句：
小平小道，一路延伸，万里神州奔大道；
汪氏对句：
民子民魂，三番落起，千秋史册铸忠魂。
此联荣获大奖并被选作邓小平百年诞辰的垂联由全国著名书法家张飚书写发表在去年8月25日《光明日报》文艺版。
南昌市“玉带河通水”全国征联，他应联五副：
天上银河，牛郎不识新村路；人间玉带，织女难寻老鹊桥。
玉带系银河，牛郎再绾同心结；银河镶玉带，织女难忘执手情。
地上银河，牛郎喜掷时间表；人间玉带，织女羞添锦绣图。
地嵌银河，恍若天成金项链；阁缠玉带，原来人造夜明珠。
玉带系银河，织女欣看洪都胜景；明珠镶秀阁，牛郎迷醉人世仙乡。
此五联再次获奖。
河北保定世臣癫痫医院举办“杏林杯”全国征联赛，
主办方上联出句：
药克癫痫，术愈沉疴，驰誉全球，高手杏林花竞秀；
汪氏对句：
医承国脉，方融妙剂，流芳百世，白衣天使德超群。
重庆市“火锅对联”主办方上联出句：
重庆火锅，三耳围桌，燃情麻辣，不怕辣，辣不怕，怕不辣。汪氏对句：泸州老窖，万人举杯，尽兴品尝，都来尝，尝都来，来都尝。
第二副主办方下联出句：
姜辣嘴，蒜辣心，辣椒从头辣到屁股墩，洒到地头辣根根。汪氏上联对句：酒香樽，花香蝶，香桂自古香飘婵娟月，散飘文苑香页页。
两联皆是以雅对俗，构思精巧，妙趣横生。
乙酉春节大陆台湾两岸班机直航，他喜撰春联一副：
两岸一家，喜看通航，合情合理合民意；一邦两制，殷期完璧，顺地顺天顺国情。
今春小女朱梦与小婿金舜举行婚礼，汪氏夫妇专程来芜志贺，当庭展献嵌名喜联一副：
朱门圆梦春风里；金鸟高翔舜世中。
对仗工稳，平仄相谐，寓意颇深。
校友王少峰赴肥造访，见汪氏书房的自撰联：
明月涎诗味；清风透墨香。
甚是清逸，求赐一副藏头联，中亮先生即兴铺展宣纸，挥毫疾书：
少怀壮志凌朝日；峰唤行云耀晚霞。
此联立意、书功俱佳，少峰称奇敬谢。
汪中亮，真对联巧手也。
（原载《大江晚报》）
画布上迸溅的生命之音
在京西妙峰山下一幢灰色的小楼里，我静静地阅读并思索着油画家孙新川的画。我知道这仅仅是中国美术馆展出后的部分原作，但比起看他画册上的印刷品，已经足以令我震撼，真的，除了震撼，还是震撼！
在浮躁不安的时代，艺术始终守护着心灵，而心灵隐藏在身体的内部，是一个不容易抵达的隐秘幽深的地带，只有那些有内在诉求的人，才能穿越喧嚣听见艺术的声音。于是，艺术抵达了它的本义——心声。这是我看了《天行健》《天地远魂飞》《宇之魂》之后的印象。我发现新川泼洒在画布上的线条和油彩，既有大气磅礴的金戈铁马之声，又有浅吟低唱的丝竹管弦之音。这些画，有的强烈，有的清淡，有的张扬，有的朦胧，有的诗意抒情，有的暗含哲理，恰好印证了“抽象画就是具有生命意味的形式”这句话。新川说艺术是一种只有用心灵才能感悟到的另类的生命世界，艺术是非生命形式中的一种生命，感悟艺术即感悟生命。他用绘画语言诠释了自己的艺术观。
在他的两个客厅和四间居室中，我又阅读了他的《微雨露人间》《风吹迎春忆乡音》《空望孤高云》《黄云万里动风色》《游魂归青山》《造化钟神秀》《一窍虚无天地生》《青云茫茫去不还》等大型巨制，我惊诧这些作品竟会如此牵动我的情愫，打动我的心灵。我从画布上听到一个静虚之音——喧哗时代下一个清静的声音，那是一个身在闹市，心远当下，以道风禅意的“初心”与芸芸众生感同身受时发出的生命之音；一个想自己所想，做自己所做，生活在别处却又气定神闲的人。他试图彰显一种富有深度的文化精神，探究人的内心无法剥离的文化底色。我没想到新川这么一个嗜酒如命，幽默搞笑，自由率性的人，不仅能画出《干旱的七月》《黄河——故乡》《长江三峡》那种情绪高亢的作品，经过十多年的精神探索，他竟然泼洒出如此清静悠远、静虚玄妙的大气之作。从这些画作里，我能窥见他以无奈的逃离和寂寞的行走显现出的艺术家的“消极自由”，尤其是对人类社会长期建构起来的所有“意义体系”表现出极端的不信任，这种不信任，不仅仅是怀疑和嘲解、反抗与否定，还有无边的消解和颠覆，折射出画家对荒谬的意义系统以及意义生成的理性价值的怀疑，也体现了画家对现代审美观的尊崇。他似乎具有魔术师般的变幻能力，我仿佛看到他躲在画布后边偷笑或黯然。
人除了物质之外还有精神层面的关怀与诉求。表面上看，他的某些作品有迷茫和伤感的倾向，但他对个体生命的思考却有着精神的重量，是对生命和存在的拷问。亦即如尼采说的“保留着看事物的新鲜的第一眼”的“初心”。这颗心灵使新川一如教徒洞若观火，意绪缥缈，于不动声色中挖掘出一个个人性与现实的黑洞。人们的存在之境正面临着失重的虚空，新川有意无意地捕捉到人性和人的存在的断崖状态掩饰不了内心世界的虚弱和惊慌，那画面的语言便显得淡定超然，冷漠得近乎绝望，却又入木三分，给人以永久的记忆。
新川具有深厚的素描和雕塑功底，在阿联酋、卡塔尔、埃及等国家七年的艺术创作和教学实践，产生了一批技艺娴熟、颇具异国风情的人物画和写意画。在阿拉伯王宫和波斯湾海边，他收获了《扎伊德国王与酋长们》《阿拉伯少女》等被多国收藏的珍品。我喜欢他作品中的虚空灵动、恬淡悠远之气，质朴的中国经验的本土叙述，内涵承载的浓重的传统文化精神。但他的大写意的泼彩技法，又将中国水墨与西方油画融为一体，因此兼具东西方的艺术之美。新川的油画有的看似离奇诡异，实则通脱飘逸，着力表现宇宙与人性的状态和生命的要义。他在创作中借鉴和汲取现代主义、后现代主义的积极因素，努力把传统与现代、东方与西方加以糅合和熔铸。初读他的画，我们会有与西方存在主义哲学一脉相承的陌生感，但我们应该充分重视新川油画在世界油画谱系中的价值意义，真正伟大的作品应该深深坐落在他所处的时代、它的社会结构和文化皱折之中。著名艺术理论家王镛赞其画“超脱物象，跨越中西”切中肯綮。
新川说：“探索艺术的奥妙常令我沉醉。尽管我深知这是一条须倾尽毕生精力而尚不能穷尽的漫漫长路。然而，我却毅然而执著。因为对艺术那种无法割舍的爱使我别无选择。”虽然绘画像水一样地在社会的各个层面浸润和漫漶，但艺术需要向前发展，需要与世界接轨，就不得不考虑艺术的本质。从这个意义上来看，新川探索并创造的泼彩写意油画正隐含着通向艺术经典长廊的向度。
2008年11月23日
贾起家其人其书
贾起家是我在山西做文艺工作时结识的一位书法家，笔名砚田，夏县人士，司马光老乡，其时他挂着省书协常务理事、运城地区书协常务副主席兼秘书长的头衔。我们一起接待过包括林鹏、王朝瑞在内的几位书法名家，又合办过临汾、运城、侯马、霍州晋南四市书法联展，一时轰动三晋，情感与日俱增。1992年春我刚调回芜湖不久，他就来看过我，恰逢江城举办菊花节，满眼斑斓，满城菊香，在镜湖和赭山观展时，他为眼前的半城山水而惊艳倾倒，与曹宝麟、王业霖、汪东切磋书艺时，他从容、内敛、谦逊而令同道敬重。我还陪他去南陵、泾县一带游览，顺便买了两箱宣纸。那次他给我的不少朋友留下墨宝。
是人才总有通天之路。我离晋三年后他就去了北京，在中国文联专攻全国城市花鸟书画，此间常有信札电话联系，他主编的全国城市花鸟画册每期必寄。一晃十多年过去了，我一直没去北京，无缘得见老友，可那念想却如汾河之水绵绵不绝。
机会终于来了。今年深秋，我应邀去北京参加中国散文年会暨高峰论坛，事先电告于他，谁知他说，真不凑巧，你到的那天（11月28日）我正好要飞南京，不过我们有两三个小时，一定要见个面，在一起吃顿饭。一出站，油画家孙新川驾车来接，他说先送你去通州报个到再说。我说贾起家下午要孔雀东南飞，得先去见他。于是在车上和贾通话，让他在望京地带寓所附近等，我们马上就到。小车在京城四环的高架上急驰。路过奥运村的鸟巢，孙问要不要去看看？我说快去见起家。孙贾因有三晋从艺之缘，互闻其名而从未谋面，这次聚首对我们三人而言都蓄久了期待。
