茶道
作为传统文化中重要的组成部分，茶道秉持了高雅的基调，它是很多人生活的组成部分，在渐渐融入个人的身性上之后，成了影响一个人至关重要的因素，茶道以茶作为一种载体，让人们在不如意的现实里，体验到了美与和谐，感悟到了生命的永恒。
〔茶〕茶道：万事以“和”为贵
茶道是以茶为媒介来传达生活理念的一种礼仪，是修身养性的一种方式。通过沏茶、赏茶、饮茶，可以增进朋友间的友谊，同时对美心修德、学习礼法，也是很有益处的。喝茶过程能够起到静心、静神的作用，有助于陶冶情操、消除私心杂念，这与东方哲学思想提倡的“清静”很相似，体现了儒释道的“内省修行”思想。茶道精神是茶文化的核心，是茶文化的灵魂。
庄晚芳先生总结出中国茶道的基本精神为“廉、美、和、敬”。他解释说：“廉俭育德、美真廉乐、合诚处世、敬爱为人。”廉——倡导清廉，勤俭有制，以茶会友，以茶代酒。美——名品为主，共尝美味，共叙友情。和——德重茶礼，和诚相处，搞好人际关系，以和为贵。敬——敬人爱人，助人为乐。在“廉、美、和、敬”中“和”是中国茶道精神的核心。一个“和”字意味着天和、地和、人和。它意味着宇宙间的万事万物都是统一与和谐的，并由此产生并实现了“天人合一”之后的和谐之美。
中国茶道并不满足于通过茶来实现修身养性的目的，通过探索与尝试，创造性地将茶与中药等天然原料有机地结合起来，增强了茶饮在医疗保健中的作用，并使其发展空间逐渐扩大。这就是中国茶道最具实际价值的方面，也是千百年来一直受到人们重视和喜爱的魅力所在。
智慧锦囊：
中国茶道体现的基本精神是“廉、美、和、敬”，“和”其中的核心。一个“和”字，不仅囊括了“清”、“静”、“廉”、“俭”、“敬”“美”等意义，它还涉及天时、地利、人和诸层面。“和”也表现出一种和谐之美。美丽的鲜花，因为有了绿叶的依偎，才显得清纯和鲜润；蓝蓝的天空，因为有了白云的打扫，才显得静穆和安详；那宽广的大地，因为有了万物的拥吻，才显得和平和馨香。而一个人、一个家庭、一个社会，甚至一个国家，不也是因为互相依存，互相映衬，互相促进，一起共同发展，才呈现出五彩斑斓的和谐吗？和谐犹如一幅画，好似一首歌曲。和谐产生美丽，和谐生发了力量。
〔茶〕绿茶：水清叶绿，自然修身养性
绿茶，是一种不发酵茶。由于干茶的色泽和冲泡后的茶汤、叶底以绿色调为主，所以得名。我国绿茶的产量居世界首位，在国内备受人们的青睐，也是被广泛饮用的一种茶。绿茶的最大特点就是汤清叶绿。绿茶的制作程序为：首先采摘下绿茶的鲜叶，然后经高温杀青，杀灭了各种氧化酶，保持了茶叶绿色，再经揉捻、干燥而制成。清汤绿叶是绿茶品质的共同特点。
绿茶的特性是较多保留了鲜叶内的天然物质。绿茶中的天然物质成分，可以预防衰老、防癌、抗癌、杀菌、消炎等。绿茶中含有一定量的咖啡因，和茶多酚并存时，能够制止咖啡因在胃部产生作用，使咖啡因的弊端不在体内发挥，而是促进中枢神经、心脏与肝脏的功能。绿茶中的芳香族化合物还能溶解脂肪，防止脂肪积滞体内，咖啡因还能促进胃液分泌，有助消化与消脂。对于绿茶的功效，唐代刘贞亮的“十德”说法比较全面。他认为饮茶的功效在于：以茶尝滋味，以茶养身体，以茶驱腥气，以茶防病气，以茶养生气，以茶散闷气，以茶利礼仁，以茶表敬意，以茶可雅心，以茶可行道。
智慧锦囊：
绿茶品质的特点是水清叶绿，水清叶绿体现出人的一种心境。“山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵，斯是陋室，唯吾德馨。”虽住在一栋陋室里，但在诗人眼里却充满了清幽雅静的情趣。只有清心寡欲才能使人的志向坚定不渝。作为一个平凡的人，清心寡欲可使自己始终保持清醒的头脑，始终不忘自己应当树立和已经树立的抱负和目标。
〔茶〕红茶：都说新的好，其实不然
红茶，属于发酵茶类。红茶是以茶树的一芽二三叶为原料，经过萎凋、揉捻、发酵、干燥等工艺精制而成。因其干茶色泽和冲泡的茶汤以红色为主调，故称其为红茶。
红茶的饮法按花色品种而言，有工夫饮法和快速饮法之分；按调味方式而言，有清饮法和调饮法之分；按茶汤浸出方式而言，有冲泡法和煮饮法之分。现在，冰红茶也是我们常喝的一种饮品。
冰红茶的发明很意外。1904年的夏天，一位茶商参加在美国圣路易市举办的世界博览会时，试图推销自己的红茶，但由于正是盛夏时节，可谓酷暑难耐，就连这位茶商自己都不愿意喝下手中那杯热腾腾的红茶。正当他灰心之时，有一堆冰块意外掉进手边泡好的一桶热红茶中，茶商想想丢掉也可惜，便盛一杯来喝，顺便解渴。没想到这冰红茶清凉畅快，他灵机一动转卖冰红茶，没有想到冰红茶竟销售一空。这便是冰红茶的由来。
虽然红茶是一种很好的饮品，但是饮红茶并非越新越好，喝法不当易伤肠胃。由于新茶存放时间较短，会含有较多的未经氧化的多酚类、醛类及醇类等物质，这些物质对健康人并没有很大影响，但是对胃肠功能相对较差，尤其本身就有慢性胃肠道炎症的病人来讲，这些物质就会刺激胃肠黏膜。因此新茶不宜多喝。
智慧锦囊：
红茶不是越新越好，太新反而对人的身体有不良反应。所以说，不是所有新的东西都是好的。人们在生活中总是在不断淘汰旧的、更换新的。但是，不是所有的新的东西都是好的，受欢迎的。酒是陈的香，姜是老的辣。“百年陈酒十里香”，是说陈放多年的酒香味浓郁，甜味甘醇，饮时才能清口甘爽，回味悠长。嫩姜不够入味，老姜因为生长和放置的时间较长，所以比较入味，就如同人一样，年龄越大的人，经历的事也比较多，所以经验自然比年轻人多。因此，都说新的好，这话其实不然。
〔茶〕花茶：优势互补，相得益彰
花茶又称熏花茶、香花茶、香片。是我国较为独特的茶叶品类。由精制茶坯与具有香气的鲜花搅拌，运用一定的加工方法，促使茶叶吸附鲜花的芬芳香气而成。花茶的特点是外形条索紧结匀整，色泽黄绿尚润；内质香气鲜灵浓郁，具有明显的鲜花香气，汤色浅黄明亮，叶底细嫩匀亮。
花茶集茶味与花香于一体，茶引花香，花增茶味，相得益彰。不仅保有浓郁爽口的茶味，而且还有芬芳的花香味道。冲泡品尝，花香袭人，甘芳满口，令人心旷神怡。花茶不仅保留茶的原有功效，而且花香也具有良好的药理作用，裨益人体健康。花茶不仅好看、好闻，同时还含有丰富的营养成分，对人体健康具有很好的功效。
花茶是以绿茶、红茶、乌龙茶茶坯和符合食用需求、能够吐香的鲜花为原料，采用窨制工艺制作而成的茶叶。我国花茶的生产，始于南宋，已有1000余年的历史。在国际与国内市场上行销量大的花茶是茉莉花茶。这是因为茉莉的香气为广大饮花茶的人所喜爱，被誉为可窨花茶的玫瑰、蔷薇、兰蕙等众花之冠。宋代诗人江奎的《茉莉》诗赞曰：“他年我若修花史，列作人间第一香。”
智慧锦囊：
花茶是集茶味与花香于一体，茶引花香，花增茶味，相得益彰。两个人或两件事物互相配合，使双方的能力、作用和好处能得到充分展示。儒学和道教兼修，互补为用，儒道互补是一种人生智慧的体现。儒家的“仁义”理念和道家的“自然”理念互补。当进则进，当退则退；有些事情积极，有些事情消极；热心于社会公益事业，同时又给自己留下足够的精神空间。儒道互补为人们提供一种积极入世又富有超越精神的人生哲学。
剪纸：点缀平凡，你需要的不仅仅是剪刀
剪纸是我国民间传统装饰艺术之一，也是最普及的一项手工艺术。它的历史也很悠久。由于其材料相对易得，成本也比较低廉，因此受普遍欢迎；它适合农村妇女在闲暇时进行制作，不仅可作实用物，还可美化生活。剪纸不仅体现了群众的审美水平，并且蕴含着民族的社会深层心理，是我国最具特色的民艺之一，其造型特点尤为值得研究。民间剪纸在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸有自己特定的表达语言，从而传达出传统文化的内涵和本质。
剪纸的材料是平面纸张，基本单元是线条和块面，装饰化的点、线、面作为基本语言符号。在创作者的剪刀下，剪纸成了没有体积、没有空间、不讲透视、不讲比例，凭着经验和灵感任意取舍，自由挥洒，大胆创作。为能够表现自己的独特的艺术想法，创作者凭借自己的灵感打破自然的客观规律和空间的限制，使处于不同时空和不同空间的物体放在同一个平面上。民间剪纸的纸张可利用率是有限的，但是创作者可以凭借自己的理解和想象力在纸张上大做文章，在局限里自由驰骋，使不可能变为可能，充分体现了创造者的绝妙匠心和审美愿望。
民间剪纸源于生活，创作者把他们对生活和自然的认识及感悟以剪纸这种特殊的艺术形式呈现出来，是他们内心情感的一种表达。创造者把剪纸视为生活的一部分，对美好生活的向往以及对远古图腾的崇拜，是民间剪纸表达的主要内容。
智慧锦囊：
剪纸不仅需要创造者有扎实的功底，而且还要有较强的创造能力。创造是人类区别于动物的基本特性和标志之一。创造力是社会进步发展的动力。因此创造力对我们而言是很重要的。培养、开发创造力显得尤为的重要。创造力是可以通过训练加以提高的。创造力与许多变量，如兴趣、态度、动机、习惯、信念、价值观、智慧能力、知识、技能、能力、认知风格和环境等有关，在个体创造力的发展过程中这些因素都扮演着一定的角色。
布艺
布艺是中国民间工艺中一朵瑰丽的奇葩。中国古代的民间布艺主要用于服装、鞋帽、床帐、挂包、背包和其他小件的装饰（如头巾、香袋、扇带、荷包、手帕等）、玩具等。布艺实际上就是经过剪裁、缝缀、刺绣把布料制成用品或饰物的综合艺术。
〔布艺〕刺绣：一针一线，一步一个脚印
刺绣，又被称为“针绣”，其俗称为“绣花”。以绣针引彩线，按照设计的花样，在织物上刺缀运针，以锈迹构成纹样或文字。这里的彩线主要是丝、绒、线。这里的织物主要指的是丝绸、布帛。刺绣是我国优秀的民族传统工艺之一。由于刺绣多为妇女所作，故又名“女工”。
手工刺绣的艺术特点是图案娟秀工整，色彩高雅清新，针法丰富连贯，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。按照不同的针法可以产生不同的线条组织，运用独特的手工刺绣艺术表现其效果。例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，尽态极妍；使用乱针绣的人像和风景，线条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果。
民间刺绣在我国有着悠久的历史。从出土的汉代文物中，就发现很多挑花刺绣品，说明早在汉代以前，刺绣已在我国流行。自汉以来，刺绣逐渐成为闺中绝艺，著名刺绣家在美术史上也占了一席之地。民间刺绣的图案纹样，一般多采用喜庆、吉利的象征物，或是通过字音相同的“谐音”，表达对生活的美好祝愿。它融合了群众的欣赏习惯，渗透着当地民间风情。
智慧锦囊：
通过一针一线的积累，绣品才能最后呈现美丽的图像，可谓“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海”。千里之路，是一步一步地走出来的，没有小步的积累，是不可能走完千里之途的。做事要脚踏实地，一步一个脚印，不畏艰难，不怕曲折，坚忍不拔地干下去，才能最终达到目标。毅力是理想实现的桥梁，是攀上成功顶峰的阶梯。我国古代医药学家李时珍写《本草纲目》花费了27年，进化论创始人达尔文写《物种起源》用了15年，而郭沫若翻译《浮士德》就用了30年，马克思写《资本论》用了40年。这些中外巨人的伟大成果无一不是理想、智慧与毅力的结晶。
编织
编织实际上就是将植物的枝、叶、茎、皮等加工后，用手工进行编织的工艺。在中国民间生活中，编织不仅仅是一种技术，也是一次手指的运动，更是家人之间传递情感的重要纽带。
〔编织〕编织：编织出美好的人生
编织是古老的手工艺之一。它是运用植物的枝、叶、茎、皮等进行加工以后，用手工来编织的手工工艺。编织工艺品按原料划分，主要有竹编、藤编、草编、棕编、柳编、麻编等六大类。
编织，主要包括编辫、平纹编织、花纹编织、绞编等工艺。编辫不分经纬，将麦秸、玉米皮等原料采用编搓的形式来实现。平纹编织以经纬为基础，按一定规律互相连续挑上、压下，构成花纹。花纹编织是在平纹编织的基础上再予以变化，编织出链子扣、十字扣、梅花扣等花纹。绞编类似平纹编织，但结构紧密，不显露经。
编织工艺品在原料、色彩、编织工艺等方面具有天然朴素，清新简练的艺术特色。
采用玉米皮、麦秸、柳条、麻等天然原料，具有浅黄、浅棕、乳白等色彩和质地，能够呈现出一种自然朴素的美，带来淳朴的艺术享受。虽然麦秸、玉米皮、竹篾、柳条等原料在色彩上相对单调，但由于编织工艺的多样化特点，可以采用疏密对比、经纬交叉、穿插掩压、粗细对比等手法，使之在编织平面上形成凹凸有致、跌宕起伏、虚实隐现的浮雕般的艺术效果，不仅增添了色彩层次，而且显示了精巧的手工技艺。编织工艺还运用布贴、刺绣、蓝印花布、绒绣等工艺，使之在色彩上富有变化，雅而不俗。编织工艺品大多以乳白、咖啡、浅绿、浅土黄、灰绿、浅蓝等中间色、调和色为主，并适当在小面积上运用对比色，取得既调和、又对比的效果，也显示了典雅、朴素的艺术特色。
智慧锦囊：
编织是一种手工艺术。我们编织的不仅仅是物品，同时也在编织着自己的人生。
好的人生离不开好的规划，成功人生离不开成功的规划及在正确规划指导下的持续奋斗。人生如大海航行，人生规划就是人生的基本航线，有了航线，我们就不会偏离目标，更不会迷失方向，才能更加顺利和快速地驶向成功的彼岸。然而，有了规划，就一定会有成功的人生吗？也不一定。成功人生管理三部曲还缺少不了最后一部——知行合一，持之以恒地实施人生规划，方能真正创造出如你所愿的美好人生。
〔编织〕竹编：竹篮不是瓢，物尽其用才是智慧之选
竹编在我国的历史很悠久，用竹条篾片编成的日常生活用具和观赏陈设品。它的制作过程是先将竹子剖削成粗细均匀的篾丝，然后经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结而成。竹编主要产地有浙江东阳、福建泉州、上海嘉定等，在南方地区逐渐形成富于地方特点的竹编用具和手工艺品。
东阳竹编最具代表性。东阳竹编出现较早，名师辈出，工艺精巧，独具一格，在国内外影响较大，与“东阳木雕”一起堪称盛开在东阳江畔的一对民间工艺艺术姊妹花，是我国传统工艺美术园地中的一个很有特色的品种。
在宋代，东阳竹编的元宵花灯、龙灯和走马灯之类竹编工艺灯早已闻名四方。明清时期，竹编技艺得到迅速发展，并使艺术性与实用性紧密地完美结合，上至送往京城皇亲国戚的“贡品”，下到寻常百姓的家中常用生活用具，比比皆是。改革开放以来，东阳竹编，蓬勃发展，曾先后获轻工部优质产品、浙江精品、中国工艺美术百花奖评比银杯奖及金杯奖、中国民间艺术一绝金奖等。
智慧锦囊：
竹编是以竹子为原料，通过编结的形式完成其制作。竹编的篮子不是水瓢，自然不能用其盛装水了，但是竹篮也有它的用处。中国有句俗话，谓之“物尽其用，人尽其才”。要实现“尽其用”、“尽其才”，关键在于把物放在适当的地方，把人摆在适当的岗位，就能创造出应有的价值，这就是管理，就是用人之术，这方面，曹操值得我们学习。曹操的用人方法是灵活多变的，因为他明白非常之时需要非常之人，所以在曹操手下，各类人才都可以找到适合自己的位置，可以说是人尽其才，物尽其用。面对着形形色色的人才，曹操很好地把握用人的尺度和用人的技巧。现今社会中的许多成功人士都善于识人，能够把人才放在适当的位置上，这是能够管理好下属的良方。但是也有一些领导者常感叹手下无良才，其实很多时候不是无能人，而是没有把人放在适合的位置上。
制陶
远古的先民发现：经过加热的泥土成型之后可以当容器使用，于是制陶开始了，经过了一代又一代的努力研发改进，这一技术慢慢变得成熟，后来形成了具有中国特色的制陶业，其产品兼具实用和艺术性，成为一方水土的经典代表。
〔制陶〕彩陶：平凡到极致就是不平凡
彩陶是一种彩绘的陶器，出现在新石器时代。
中国有个古老的创世神话：女娲捏黄土造人。传说天神女娲用黄土捏成灵巧的人，用藤子搅拌泥浆，甩向地上，使溅落的泥点变成人。这个创世神话说明两个史实：一是说明在母系氏族社会中，成员知其母而不知其父，生育被神化了。二是说明人类已经能够熟练地制造陶器。
彩陶采用赤铁矿粉和氧化锰作为颜料，使用的是与毛笔相似的描绘工具，利用这种工具在陶坯表面上彩绘各种图案，然后入窑用900℃～1050℃火烧后，在橙红色的底色上，便会呈现出黑、红、白颜色的图案。
彩陶的象形图案丰富多样，有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘。
彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。
智慧锦囊：
彩陶展现给我们的是它的美丽之处，但制作它的最基本的原料却是普通的泥土。泥土的平凡创造了彩陶的不平凡。平凡至极就是不平凡。平凡的沙子中蕴含着宝贵的黄金。因为平凡，我们过着轻松悠闲的生活。因为平凡，我们过得无忧无虑，无牵无挂。因为平凡，我们更深切体会到了人生的真谛：平平凡凡才是真。从“柴米油盐酱醋茶”中，得到的更多的是生活的真谛。平凡是一种正视生活、乐观、开朗的生活态度。平凡的生活给世界注入了温馨与和谐，给人生带来了欢乐和活力。
〔制陶〕瓷砖：用猛火烧烤，软土也能成硬墙
瓷砖是用耐火的金属氧化物和半金属氧化物，经由研磨、混合、压制、施釉、烧结的过程，而形成的一种耐酸碱的瓷质或石质的建筑、装饰材料，称为瓷砖。其原材料多由黏土、石英沙等混合而成。瓷砖制作是由瓷器制作延伸而来的。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制陶器的经验中，逐步探索出来的。瓷器的烧制必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。
中国是最早发明瓷器的国家，是瓷器的故乡，“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时趋于成熟；宋代为制瓷业蓬勃发展的时期，定、汝、官、哥、均等窑，名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统；清代风格古雅浑朴，虽稍逊于前时，但胜在精巧华丽、美轮美奂，康熙、雍正、乾隆时所制瓷器，都是佳品中的极品。
智慧锦囊：
泥土是制造瓷砖的基本原料，同时需要经过猛火的烧烤才能制成。软土经过猛火烧烤也能变得坚硬。人也一样，只有经过磨炼才能成就一番事业。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。古往今来，梅花受到人们的赞誉和称颂。在朔风凛冽的严冬，尽管冬梅裸枝露背，但它“宁可抱香枝头死，不随落叶舞西风”。成功之路不可能一帆风顺，成功不可能轻松得来，倘若缺少磨炼，不能“苦其心志”，就不能承担大任。
雕刻
雕刻是一种艺术，它是人们的想象力在固体材质上的又一次拓展，它不同于平面的画，也不同于三维的实物，它在这两个尺度间游走，艺术家们通过自己对空间和画面的处理能力，将生活的瞬间刻录下来，成为永恒的经典。
〔雕刻〕木雕：因材制宜，适合自己的才是最好的
木雕有圆雕、浮雕、镂雕等几种技法。建筑装饰木雕，很多是以民间传说、戏曲、历史故事为题材来创作的；而玩赏性木雕更注重木质本身的美感，因此这种木雕艺术品备受青睐。
选择木质很重要。像初学者应该选择比较疏松的木质。这类木材适合雕刻造型及结构相对简单、形象比较概括的作品，雕刻起来会比较容易些，但由于其木质软、色泽弱，因此有的需要着色加工处理，以加强亮感。一些木头的木纹比较明显而且善于变化，一般说来，造型起伏越大，木纹的变化越多，就会越有味；造型的形状动态越婉转、流畅，木纹走向的效果也就越理想，雕刻出来的作品极富装饰性，超出人们的想象。当然，这种木材的造型设计应是以高度概括为主，太复杂或者太小的体积，不仅使木纹遭到破坏，还会造成视觉上的反差。因此在创作之前，首先是要对木材有全面的认识，选择适合于所表现的材料十分重要。
木雕技法，就是木雕创作中作者对于形象和空间的处理手法。这种手法主要体现在削减意义上的雕与刻，准确地说，就是由外向内，通过一步步减去废料，按部就班地将形体挖掘使其显现出来。在每次的减法造型中，不仅能够体会到作品“脱壳而出”的快感，而且有的人甚至因木质的特性或用力过猛会减去不该减去的地方，而感到惋惜伤怀。所以说，木雕艺术创作也考验人的心理。
智慧锦囊：
要想雕刻出精美的木雕作品，最重要的是选好木质，因为只有选对了木质，才能达到因材制宜的效果。俗话说最好的不一定适合自己，但是适合自己的一定是最好的，的确如此，只有选对了路，才能达到理想的目标。因为有不同的选择，所以才会有千差万别的结局，才会有千姿百态的人生。一位心理专家认为，一种生活只有适合自己，才是最好的生活。有的人活得开心，有的人生活在痛苦之中。其原因就在于开心的人拥有自己喜欢的工作、生活方式、家人，而痛苦的人呢，他们或许贫穷，或许富裕，但他们都没有过上自己真正喜欢的生活，他们痛苦就在于没有找到适合自己的生活。
〔雕刻〕石雕：最牢靠的记忆是记在心里
石雕在我国有着悠久的历史。中国石雕按石料分，有青石雕刻、大理石雕刻、汉白玉雕刻、滑石雕刻、墨晶石雕刻、彩石雕刻、卵石雕刻等。
按传统的雕件表面造型方式不同，分浮雕、圆雕、沉雕、影雕。
浮雕：是在石料表面雕刻有立体感的图像，是半立体型的雕刻品。由于图像浮凸于石面而得名。北京故宫的御道就是浮雕作品。
圆雕：是以单体形式存在的立体拟造型艺术品，石料要求进行全面加工，工艺以镂空技法和精细剁斧见长。这类产品可以完全脱离建筑实用而成为纯正的工艺品，由于其小巧便于携带，发展前景甚佳。
沉雕：是采用“水磨沉积”雕法的艺术品。此类雕法吸收中国画写意、重叠、线条造型散点透视等传统笔法，石料经平面加工抛光后，描摹图案文字，然后依图刻上线条，以线条粗细深浅程度，利用阴影体现立体感。此类产品多数用于建筑物的外壁表面装饰，有较强的艺术性。
影雕：是在“针黑白”工艺基础上发展起来的新工艺品。这种雕品是以玉晶湖青石切锯成平板作为材料，首先把表面磨光，利用其经琢凿能显示白点的特性，以尖细的工具琢出大小、深浅、疏密不同的微点，便于图像显现出来，可谓细腻逼真，独具神韵。
智慧锦囊：
石雕是在石块上雕刻各种图案的一门艺术，在雕刻作品中石雕作品可以说存放时间较长，存留下来的艺术品也较多。闻于耳，记于心。最牢靠的记忆就是要记在心里。记在心里的东西是很难忘记的。生活中琐碎的小事往往如过眼云烟，时间流逝也就没有了痕迹，而给我们留下深刻印象的是那些充满震撼的事件、奇特的脸孔、摄人心魄的情节，因为它们雕琢了时光，铭刻在记忆中。
年画：相信未来，生活当有个好盼头
年画是我国特有的一种绘画体裁，是老百姓喜闻乐见的艺术形式。年画在过新年时张贴，用来装饰环境，增添节日喜庆气氛，含有祝福新年吉祥之意，是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着百姓对未来美好憧憬的民间艺术。传统民间年画很多采用木板水印制作。
年画艺术，开中国民间艺术之先河，同时反映出我国社会的历史、生活、信仰和风俗。每逢新年时买些年画贴在大门上，每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥如意的年画。新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这其中起着很重要的作用。
年画画面线条简单、色彩鲜明、气氛热烈愉快。目前所存最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。现在，年画在传统的基础上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。
从古至今，年画是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具；是看图识字式的大众读物；时事题材的年画还是一种百姓喜闻乐见的“媒体”。
智慧锦囊：
年画给我们的生活带来了欢乐，也让我们对生活充满希望，生活就应该有个好盼头。人生的道路崎岖不平，坎坎坷坷，难免有挫折和失误，也少不了烦恼和苦闷。如果每天都能保持一份好心情，那么，我们每天都是快乐和充实的。虚怀若谷者得天时，处事廉洁者得地利，转危为安者得人和。追求美好的未来是人的天性，也是人类生存和社会进步的动力。只有经常憧憬美好的未来，才能始终保持奋发进取的精神状态。不管命运把自己抛向何方，都应该泰然处之。不管现实如何残酷，都应该始终相信困难终将克服，曙光就在前头，未来更加美好。
风筝：断线危险，自由也要有约束
风筝发明于我国，源于春秋时代，至今已2000余年。相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败”，墨翟以木头制成木鸟，研制三年而成，它便是风筝起源，后来他的学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质。到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具。从隋唐开始的，由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动，逐渐演化成为现在的多线风筝。
我们伟大的祖先不仅创造出凝聚着中华民族智慧的文字和绘画，还创造了许多反映人们对美好生活向往和追求、寓意吉祥的图案。从传统的风筝上到处可见吉祥寓意和吉祥图案的影子。这些吉祥图案运用人物、花鸟、器物等吉祥文字，以民间谚语、神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予祈求吉祥、消灾免难之意，寄托人们追求幸福、长寿、喜庆的愿望。它以物喻义，将情、景、物融为一体，主题鲜明，构思巧妙，趣味盎然，富有独特的格调和浓烈的民族色彩。
智慧锦囊：
风筝象征着自由。自由是人类所追寻的终极目标，裴多菲有一首诗说得好：“生命诚可贵，爱情价更高；若为自由故，两者皆可抛。”自由是自己做主，不受限制和无拘无束。不管人类、动物还是植物都是需要自由的。自由是人类智慧的根源。但是自由绝不是自我的放纵，像言论自由，允许你有发言的权利，但绝不意味着可以胡言论语。什么事情都有其底线。对于自由来说，它的底线是受责任约束的。责任感是衡量一个人精神素质的重要指标。责任和自由是对应的概念，责任以自由为前提，而自由只能存在于责任之中。所以自由翱翔的同时，别忘了还有责任的存在。
漆器：人人都要有个好形象
中国漆器工艺是古老华夏文化宝库中一颗璀璨夺目的明珠。漆器，就是用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品和美术品。漆器是中国古代人民在化学工艺及工艺美术方面的重要发明。漆器的制作工艺相当复杂，首先须制作胎体。胎为木制，也用陶瓷、铜或其他材料，也有用固化的漆直接刻制而不用胎。胎体完成，漆器艺人运用多种技法对表面进行装饰。
漆器的主要特点是可以抛光，其表面可与瓷器媲美。漆层在潮湿条件下干燥，固化后非常坚硬，有耐酸、耐碱、耐磨的特性。像陶瓷、丝绸一样，中国漆器是民族文化的瑰宝。
漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品。由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国是世界上用漆最早的国家，在古代种植漆树相当普遍，早期漆器一般在木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的做法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。
智慧锦囊：
漆器是用漆在器物表面进行涂抹从而达到美化器物的目的。人也一样，也是需要美化的。爱美之心，人皆有之。美，贯穿人生，给人生以生机和希望；美，砥砺人生，使人生之河曲折萦回；美，升华人生，使人热爱美，追求美。美丽是人们追求的目标。为了使自己更加完美，人们都在装饰着自己，除了装饰外表，内心也需要装饰。内在美才是真正的美。人的内心世界的美，是人的思想、品德、情操、性格等内在素质的具体体现，所以内在美即心灵美。丰富的学识和修养，也是人的内在美所不可缺少的。当然，我们既要具有美的内在精神，又要重视美的外在表现。达到内在美与外在美的统一，才是我们所要追求的人的美。
附录
中国民间艺术从音乐到绘画，从木偶到戏剧，分门别类，名目繁多。
中国结
中国结艺是中国特有的民间手工编结艺术，它以其独特的东方神韵、丰富多彩的变化，充分体现了中国人民的智慧和深厚的文化底蕴。根据形状和含义等分为双钱结、纽扣结、酢浆草结、团锦结、十字结、吉祥结、万字结、盘长结、藻井结等。
木偶戏
木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式。据历史记载，西汉时就已经有了木偶戏，相传木偶戏的来源，可能与奴隶社会的丧葬俑有关。
杂技
最早的杂技艺术起源于原始人，表现了他们捕猎获胜的欢快。今天的杂技经过艺术加工之后，成为各种技艺表演的总称，如车技、口技、顶碗、走钢丝、狮子舞、魔术等。
舞狮子
舞狮是我国一项传统的民间体育活动，起源于南北朝时期。传统的舞狮活动一般是伴随着送暖的春风和欢乐的锣鼓，出现在城镇和农村的。它为一年一度的新春佳节，增添了浓郁的欢乐气氛。舞狮子，除春节外，在喜庆的日子里，也常以舞狮助兴。民间一般舞狮由两人合作扮一头大狮子（有的地区称太狮），一人扮作一头小狮子（有的地区称少狮），另一人扮武士，手拿绣球作引导，并先开拳踢打，以诱引狮子起舞。
