愉·不负韶光
【化身】
化身恒河沙数，发大音声。
尔时千佛出世，瑞霭氛氮。
欢喜欢喜人天，梦醒兮不知年。
翻倒四大海水，众生皆仙。
——李叔同
他是艺术的先驱，带给中国以艺术的洗礼。
那时他还在南洋公学，蔡元培先生还是他的老师，他第一次接触到了西洋艺术，他感受到了西洋强烈的视觉魅力，从此便深深为它着迷，颇有几分一入山门深似海之感。
母亲死后，前途未卜，他忘不掉的依旧是那仅知一二的西洋艺术，心中更是萌发出了文艺救国的想法。经一番思量，他远赴东瀛，奔向艺术的殿堂，去寻一场艺术的洗礼。
1906年9月，他考入了日本培育艺术家的最高学府——东京上野美术学院进行西画学习，培育出李梅树、颜水龙等画家。从此，他开始更为系统的西方艺术探讨，他的人生，进入新的一篇。
对一位处处受到压制的清朝留日生来说，考入这样的学校是相当不易的。对此，在当年的十月，《国民新闻》的一名日本记者专门来到他的住处，对他进行了专访。
李叔同正在书斋里看书，他的书斋仅有三叠大小，被椅子、器材、茶几等填得满满的。那时的他，与当下的日本青年相差无异：漂亮的三七分发型，一身织着花纹的藏青色和服，束着黑绉纱腰带……
记者以为，见着的会是拖着长长发辫，愣头愣脑的东亚病夫，但当看到门内清清爽爽的他用泰然的声音说：“请里边坐！”时，不禁愣了一下，还以为自己走错了房间。
看过记者名片后，温文尔雅的李叔同看出记者的些许意外和不自在，如沐春风地首先发问：“是槐南诗人的新闻社吧？”
“是的，我们常刊登槐南诗人的作品。您认识他吗？”
李叔同笑答：“是的。槐南诗人，还有石埭、呜鹤、种竹，诸位诗人，都是我的朋友，我最喜欢诗，一定投稿，请赐批评。”
他的笑容感染着这位记者，采访也慢慢进入正轨，他问叔同：“用日语讲课您听得懂吗？”
“听不懂，以前在国内学过日语，来贵国后还上过补习学校，听说能力是不行。所以我基本不听下午用日语讲的课，只听上午用英语讲的课。”
他是一个健康向上积极乐观的中国留学生，以诙谐机智的方式对待着这次采访，他带记者去看自己所作的苹果静物画，远看栩栩如生，呼之欲出，近看时的粗糙颗粒又颇有印象风。记者看了很是赞赏，他的天分，从不缺乏懂得之人。
采访在愉快轻松中走向尾声，记者为他拍了照片，并索要了他的那幅大作。几日后，一篇名为《清国人志于洋画》的文章发表了，他器宇轩昂的照片和那幅栩栩如生的静物画与文章一同登于报上。
他师从黑田清辉，接受西洋绘画的专业训练。这个前额高阔，嘴角下坠，留着髭须的老师，对李叔同产生了极大的影响。他接受了黑田先生人体研究构想画的思想，接受了“大自然没有给自然界里的万物披上罩衣”的理论，还因此聘请了专门的裸体模特，也成就了自己的一份爱情。
艺术殿堂的大门向他敞开着，本就对戏曲和音乐感兴趣的他，不再仅仅满足于美术的殿堂，他会用尽量挤出来的时间与精力，去学习、去探索不同的艺术领域。
他说：“刚刚开始学拉小提琴。其实以前学过钢琴，我不过是喜欢多尝试一些各方面的技艺。当然最喜欢的还是油画。”在这里，他开始系统地学习钢琴，学习音乐理论知识。
他从小便喜欢中国的戏曲，戏台上的唱念做打，吹拉弹唱，袅袅唱腔，带给他一份痴迷的香醇……在日本，这份香醇中开始点缀上新的艺术气息——日本戏剧是吸收西方的演剧形式后形成的日本新派剧。
他加入了许多日本的艺术团体，也借此结识了不少像藤泽浅二郎等日本新派剧界有名人士。他像是吸不尽水的海绵，感受着新剧的氛围形式，饥渴般地吸收着那具有优势的地方，还刻苦攻读全英的莎士比亚剧集。只是他的心不仅止于此地，他想要将日本新剧引进自己喜欢的戏曲国粹，去搭建属于中国的新剧舞台。
在学校，他结识了同为中国留学生的曾效谷，这位在北京待过多年的四川小伙子，很是喜欢京剧，并且自己还可以唱二黄，两人在戏曲方面总是有聊不完的话题，颇有些他乡遇故知的感觉。
本社以研究文艺为目的，凡词章、书画、音乐、剧曲皆属焉。
本社每岁春秋开大会两次，或展览书画，或演奏乐剧。又定期刊行杂志，随时刊行小说脚本、绘叶书之类（办法另有专章）……
这是在天津的《大公报》上，曾经刊出过的一份《春柳社文艺研究会简章》。1906年的冬天，他们一起创办了以文艺研究为目的，以编演话剧为主要活动的春柳社文艺研究会，这便是中国历史上的第一个话剧团体，是中国戏剧史上具有非凡意义的剧团。
冻雨缠绵的东京深秋，两个为梦想奋斗着的年轻人，深一脚浅一脚地走在湿滑的街道上，他们激烈地讨论着，为刚刚步入正轨的剧团，呼啸的寒风和冰凉的雨丝挡不住心中汹涌的热火。
剧团吸纳了一批同在日本留学的中国学生，孙宗文、李涛痕、庄云石、陆镜若、欧阳予倩……他们为了同一个戏剧梦，聚在一起。人生，总有那么些时候，总有那么一群人，心中念着同一件事，众志成城，仿佛没有完不成的任务，苦也甘之如饴。
1905年，在李叔同自编的《国学唱歌集》里，收录了李叔同创作的第一首弘扬佛教的歌曲《化身》：化身恒河沙数，发大音声。
尔时千佛出世，瑞霭氛氮。
欢喜欢喜人天，梦醒兮不知年。
翻倒四大海水，众生皆仙。
李叔同写的虽是弘法歌曲，却配上了19世纪美国作曲家洛厄尔·梅森的赞美诗《上帝，我靠近你》的曲调。这多少说明李叔同很早已具备宽广的宗教胸怀。
1907年初，中国南方多个省份暴雨不止，洪水泛滥，灾民死伤无数，流离无依。身处异国他乡的学子，祖国的点点消息都能掀起大波，当他们在日本报刊上看到该消息时，在李叔同的组织下，春柳社的成员立即在清国留学生会馆开会商议，他们要举办春节游艺会，为祖国的灾区募集善款。
整个剧团忙碌着，一群热情如火的年轻人积极策划着，选择剧目，编写剧本，紧张排演……短短一个月的时间，帷幕拉开，一部根据小仲马的经典小说《茶花女》改编的《茶花女遗事》在舞台上如火如荼地开演。
李叔同扮演玛格丽特，他剃了漂亮的小胡子，化上清爽的舞台妆，穿上乳白色的百褶裙，戴上长而卷的假发，那个俊朗的大男人，瞬间变身为活脱脱的青春少女：白净的一张脸写满秀气，拼命节食换来的纤纤细腰窈窕动人，他袅袅的步态，妖娆的眼神，满满的都是属于柔弱女性的独到魅力。
一位见过他当时女装照的学生李鸿梁说：“当时我几乎笑了出来，这样庄严的李先生，竟会装成袅娜的西洋女子，其腰之细，真叫人吃惊，就是西洋女子，恐怕也要减食饿肚子以后才能束成这样的细腰呢。”
舞台上的他，双手托头，向右略略倾斜着，紧皱着眉，哀怨痛苦的表情写着生动，演绎着一代茶花女的薄命一生。
他倒下了，玛格丽特香消玉殒，墓前摆满茶花。
幕布缓缓拉下，整场观众仍然沉浸在他演绎的忧伤剧情之中。《时报》报道说：是日观者约2000人，欧、米（美）及日本男女接踵而至。台下拍掌之声雷动。此诚学界中仅有之盛会，亦吾辈向来经见之事也。
这是他的处女作，也是春柳社的处女演出。他们将悲情的茶花女曲折的一生，酣畅淋漓地演绎出来。
后有剧评家在《对于中国戏的怀疑》一文中说：中国的演员，使我佩服的便是李叔同君……与其说这个剧团好，宁可说这位饰茶花女的李君演得非常好。他们那剧本的翻译是很纯粹的，化妆虽简单一些，却完全是根据西洋风俗的……李叔同君确实在中国点燃了新剧最初的烽火；但他现在却已皈依佛门，栖隐于杭州西子湖畔，谢绝尘俗。
当作一件事的时候，尤其是做与艺术有关的事情的时候，他总是拿出十二分的热情。这样的男人最具魅力，如果他没有剃度为僧，那么在艺术领域将会出现一个璀璨的名字——李息霜。
后来成为著名的戏剧家的欧阳予倩说：“老实说，那时候对艺术有见解的，只有息霜。他于中国词章很有根底，会画，会弹琴，字也写得好。他非常用功，除了他约定的时间之外，决不会客……”
所谓的大师，便是如此，无论是面对失败还是成功，都能平和坚定地向前走去。徜徉在艺术殿堂的李叔同，用自己的臂膀，撑起一片新的天空，引领着热爱艺术之人走向一片崭新天地。
《茶花女遗事》的轰动一时吸引了愈来愈多的学生，他们纷纷加入春柳社，李叔同和曾孝谷商议着排演新剧。过去的成功只属于过去，于现在来说只是一缕烟尘，他们需要的是向前的脚步。
这一次，他们演出的是由《汤姆叔叔的木屋》改编的《黑奴吁天录》。他们将原著中解放黑奴的剧情，改为黑奴杀死奴隶贩子，以此来赤裸裸地表现反抗压迫的革命精神，那时的他，俨然已经接受了同盟会的资产革命思想。
演出同样很是成功，剧场座无虚席，甚至还有观众站着观看。只是轰动的掌声引起了清政府驻日使馆的注意，那大胆的革命寓意惹怒了守旧的清朝官员，下令取消了参与演出者的公费留学费用。
或许因为这样的原因，春柳社没再拍过红极一时的大戏。李叔同也没有再上台演出，他把更多的精力转移到了练琴和习画之上。
绘画，音乐，钢琴，戏剧。他，学西方艺术，开中国近代艺术之先河。
他，是当之无愧的近代艺术第一人。
