家里的姑父是书画世家，如果走进他的家去做客，他家里的环境必然让你内心的感觉一片平和，宁静，悠然，肃穆。墙上挂的都是些水墨山水，花鸟，很是高雅。
我从小便一直喜欢绘画，不过初始学的是白描，然后开始学习水彩画。因为水彩画我觉得更加漂亮，颜色更加鲜艳、绚丽。甚至在一副好的水彩画的作品里，那水彩特有的朦胧，特有的梦幻般的意境让人欲罢不能。
不过姑父走的是国画花鸟画路线，他从小就在他父亲的督促下开始学习《芥子园》中的花鸟山水，他的书房里堆满了太多的练习作品。我有时去到他的书房里，捡起一幅一幅他多年以来精心作出的作品，必定看得如痴如醉，这让我大开了眼界，竟然有了学习中国书画的兴趣。因此我开始从正规的国画基础打起，以前见到什么就临摹什么，没有固定的目标。也许是人物的头像，也许是好看的动物，甚至是植物花卉，我感觉好看都照着临摹。现在有了姑父的建议，我也开始临摹起国画的基础《芥子园》，因为在这里才能开启你真正绘画的大门。
在当时如此艰难的情况下，母亲依然给我买了许多同学都没有听说过的书画工具：什么小狼毫，中白云，大狼毫，排笔，砚台，颜料，宣纸，洗笔缸……
只是画国画的宣纸又可以分为生宣和熟宣，熟宣主要用于工笔画法，生宣主要用于写意画法。
而买墨又要买书画专用墨，不然的话墨质量太差或者太便宜的墨，沾上水化不开，这样既没有水墨画的效果和意境，也浪费了宣纸。宣纸在当时并不便宜，即使买练习用的生宣，也是三分钱一张，而一进商店买的话，就得买一百张练习用的生宣。
姑父给我几张好的生宣纸，这是用来绘制成品画的。这样好的宣纸看起来要厚实绵软许多，颜色也要古朴一些，价格大约五毛钱一张，但画上去的感觉和沾上水墨后的效果确实不一样，花鸟山水如活了一样生动，让人不禁眼前一亮。
水墨画，水墨画，就是水和墨的关系。国画把水和墨用到极致，只是简单的黑与白的概念，既有意境的深远，又有实物夸张的写实，让人初看是一副画，然后站在远处，静静地静下心来观赏，越看越有深远的味道，心境不由地为之开阔。
国画与西洋油画完全不是一种概念。西洋画讲究的是一种实物的再现，颜色鲜艳，效果很是逼真。而中国国画却讲究的是意境的深远，在画面中去猜测主人的品格和对生活的态度。
初始最简单开始学的画就是画荷花，荷花画起来相对简单，但越往后面画越难。
开始主要学的是荷叶的画法，表现水和墨在宣纸上的最佳融合，而每一次画的荷叶展现出来也总会不同，即使画的是同一片叶子，但呈现出水墨晕化出来的效果也完全不同。有时候纸上磅礴的气势，让人为之一震，有时候又温婉宁静，让人赏心悦目，心情舒畅。
最考功底的地方就是荷叶下的枝干了，枝干不能完全实实在在地画出来。要虚虚实实，意到笔不到，要给人感觉的是一种奋发的精神，一种出淤泥而不染的倔强，顽强。
那柔柔的枝干，那莲花出淤泥而不染的精神，就在这个画手的气势笔劲之中了。
哪怕你荷叶画的再好，?布局布的最佳，点睛之笔艳丽的荷花再漂亮，但枝干没有精，气，神，那这副画就完全毁了。
家里我有专门练习绘画的一张桌子，上面铺满了废弃的报纸，这报纸的作用主要是用于吸水，吸掉大片在宣纸上没有及时浸润完的多余的水墨。还有毛笔在报纸上作画前，试看水墨深浅颜色的作用。
桌上还摆放着笔架，笔筒，调色盘，砚台和宣纸。
每当暑假放假期间，父亲总会回家来耍探亲假，他的探亲假一年有50天，他就会在夏天一次性耍完。而他回来也总会在一旁监督我，让我不得偷懒，父亲自认为绘画是一门高雅的艺术，因此自己的孩子在学习，无论代价是那么高昂，但他依然坚决支持。
那时候家里来的客人，看见我桌面上的摆设和画的画后，总会感到十分惊讶，并对父亲大加赞赏。这时的父亲就会笑的合不上嘴，仿佛是他在绘画一样。
国画在当时是一件少有人学习的事，也不是每个家庭能负担的起的，因为笔墨纸砚很花钱。如果没有师傅指点，那么你也可能要走很多的冤枉路。
绘画越到后面，开销也越来越大。只是好的高级的宣纸就是几元钱一张，但总算平常练习都用的是练习纸。
再到后面买了许多绘画辅导书，甚至还有画好画后题字用的印章和印泥。
一副作品画好，就会在上面题上一首诗词，然后还得练习毛笔字，书画一家嘛！练习毛笔字是一件非常枯燥的事，把以前那些字帖反复地临摹，写的久了，手腕常常酸痛至极。
父亲总会把我画的好的作品悬挂起来，一是自己欣赏，二是让我看看还有什么不足的地方，三是挂在墙上如果来了客人，总会在一进屋就看到墙上的画，那么那些客人也免不了一阵惊讶自会赞赏一番，父亲很是享受这种被赞赏的感觉。
我就在这种激励和被赞赏的环境中成长起来，越画越多，技艺也得到了很大的提高。我的业余生活因而很是充足，回到家里父亲也会督促我，我在有限的闲暇里，我仍然会挤出时间去和同学玩我的乒乓球。当然父亲也不反对我，他认为有这样一项健康的体育活动也是一件好事情。我常常在外面玩得大汗淋漓后，回到家里才能静下心来，坐在我的画桌旁，翻着那一幅幅的字画，欣赏名家的杰出作品，摆弄我的那些笔墨颜料。
