晚上擦地时，把墩布想象成一只大毛笔，擦地就当是练字呢，这样就不觉得累啦！
想到古往今来众多书法家书风之变，暗想，当数颜真卿为最。虽然都是楷书，可他壮年所书的《多宝塔》与晚年所书的《大麻姑鲜坛记》《自书告身》简直判若两人。前者可以说是雅俗共赏，包容了阳春白雪和下里巴人。而后者呢，刚一接触觉得字体傻呆呆、胖墩墩，怎么也看不出好来。然而十几年过去了，原来瞧不上眼的大字竟越看越妙，越临越不能罢手。仔细分析它的字体特点：重心下降——准确地说是往右下侧偏移，字形扁方，外紧内松，整字的合抱之力如站桩之武士、坐禅之高僧，抱朴守真，元气十足。字里行间，无一丝剑拔弩张的火气和杀气，骨气和内力都隐于笔画之内。
有段时间总也想不通，颜真卿为什么偏爱写这种上部夸张，下部内敛的字呢？今天在“擦地为书”时忽然有点开窍儿：他的这种字体让我想到了古画中的人物——从吴道子到任伯年，古人画的人物大都是头重脚轻，甚至传统年画以及《三侠五义》、《三国演义》、《杨家将》、《说岳全传》的插图绣像也不例外。无论是穆桂英还是花木兰，关云长抑或秦叔宝，都是如此。上中学时美术老师就教我们：人体比例在美术中是西方人的专利，大意是中国古人没画过裸体素描，没研究过人身解剖学，弄不清人身结构和比例云云。从那时起就一直让这个问题纠缠着，那么多聪慧的古代画家难道真的连人体的基本比例都拿不准画不来？怎么想也不至于啊，但那么多画中人都在那儿呢，真都如大头娃娃一般啊……
感谢晚上擦地板的劳动，感谢临习多次才渐解其味的老颜体。它让我解开了一道多年的难题。颜真卿的字和古人画的人物多么相似啊：头大身子小，上身长下身短，刚开始用常眼看怎么瞧也不舒服，后来沉浸其中就越来越觉得有意思了。让我们假设一下，画中比例适当的人物会给你什么感觉？真是真了，像是像了，但总觉得有点俗，画中之人是眼前身边之人的克隆与翻板，总觉得意犹未尽。若把人画成大身子小脑袋呢？既小气又难看。我们每天都在谈论着抽象派、立体派、荒诞派，可以承认毕加索的三个眼睛的两面人是艺术，可以承认米罗的抽象线条是艺术，为什么就看不懂因为比例失调而偷偷具备了品咂味道的古画中人呢？画中之人似世上之人，又非世上之人，画家想着重表现人的智慧，人的胸襟气度，人的情怀。所以头大一些，胸膛挺阔一些，这是多么正常的事情啊！想到这里，不禁为自己是一个现代文明中的文人而感到羞愧。但这个物质化的喧嚣时代，真是很难让人静下心思发现美，感觉美。
进而想，为什么人们大都喜欢孩子？肯定跟他们身体的比例有关，这不完全是牵强附会。有人说美是抽象的，我说这具象中不易察觉的抽象之美，更是别具味道。试想一下，在比欧洲文艺复兴时期画家的人体解剖、精确计算早数百年的中国画家，就敢于打破匀称的比例，创造出画中的阴柔含蓄之美，这不是我们值得自豪的事情吗？
这又不由地让我们想到昭陵六骏，马踏飞燕，马的头部拉长，鼻孔外翻（取龙首之形）让马胸宽背阔，有一股气吞山河的大气。哦，原来在艺术微妙而不易察觉的变形之中，隐藏着睿智的审美。
